Интересные отзывы с КиноПоиска:
Dominic Cobb

Каникулы удались на славу!
Сразу признаюсь, что фильм «Веселые каникулы» не находился в списке ожидаемых мною картин этого года. Но, тем не менее, желание взглянуть на фильм хотя бы одним глазком у меня, все же, было. И вот сегодня мне удалось посмотреть эту ленту. Могу сказать, что, в общем и целом, просмотром я остался очень и очень доволен, вы мне поверьте. Правда свои минусы фильм тоже имеет. Ну, начнем.

В начале хотелось бы сказать несколько слов об актерских работах. Главная роль в фильме досталась Мэлу Гибсону. С каждой новой картиной, с его участием, старина Мэл все больше и больше радует меня своей актерской игрой. В этой ленте он сыграл своего героя очень хорошо, и сделал его по-настоящему интересным, и весьма запоминающимся персонажем. Кроме того запомнились и смогли порадовать меня своей актерской игрой следующие лица, а именно: Кевин Эрнандез, Долорес Эредия, Хесус Очоа, Петер Стормаре, Дин Норрис, Боб Гантон, Скотт Коэн, Патрик Бошо и Стефани Николь Лемелин.

Саундтрек, написанный композитором Антонио Пинто, тоже меня не разочаровал. Музыка получилась очень и очень интересной и слушать ее было по-настоящему приятно. Что же касается всяческих диалогов и монологов, присутствующих в данной киноленте, то могу сказать, что они тоже были просто бесподобны. Немного подкачала операторская работа от Бенуа Деби. Лично я ожидал немного большего. Ну, вроде бы, это все. Если я конечно ничего не упустил.

Итог: Достаточно интересный и запоминающийся фильмец, с хорошим музыкальным сопровождением, и очень достойной игрой артистов. Смотреть стоит.

гоша1996

Каникулы в Мексике.
Это что тюрьма? На первый взгляд — это худший рынок в Мексике. ©

Степь… Граница США с Мексикой, одно небо, песок и перекати-поле одиноко лежит на дороге. Слышен шум моторов, который постепенно нарастает. И тут, резко по пустынной дороге на полной скорости движется машина, за ней полиция. Это безымянный герой Гиббсона ограбил одного богатея. Но, одно неловкое движение и машина вылетает с треском на территорию Мексики. Это и спасло героя, его забрали мексиканские полицейские и посадили в местную тюрьму. Герою повезло, так как это была тюрьма только по тому, что уйти оттуда было нельзя, а в остальном это был простой городок, где живут даже и не заключённые. Герой знакомится там с маленьким парнишкой, и хочет любой ценой уйти из этого места.

В фильме чётко видна важная проблема общества — доминирование богатых над бедными. Не вооружённым глазом видно, что в том городке кто-то князь, а кто-то грязь. Я вам тут не буду делать спойлеров, просто скажу, что в фильме ещё есть важная линия — когда у богатых отказывают органы, они без спросу убивают бедняков и забирают себе нужные их части. По жанровой составляющей фильм хорош только наполовину. У создателей достаточно хорошо получилось снять боевик в стиле восьмидесятых, и мне это понравилось. Невольно начинаешь ностальгировать. А вот как комедия «Весёлые каникулы» не слишком удался. Мне за весь фильм довелось только пару раз улыбнуться. А для комедии этого, согласитесь мало.

Мне очень запомнился главный герой. Он вышел похожим на, любимых всеми, Рэмбо (только не такой жестокий) и Терминатора (только не такой железный). Короче говоря, мужественным и сильным, но к тому же ещё очень умным и смекалистым. Мне понравилось, как он потихоньку начал переходить из грязи в князи. К тому же в исполнении такого легендарного актёра, как Мэл Гиббсон, герой становится ещё более запоминающимся. Я кстати очень рад за него, что он всё-таки выбрался из этой судебной грязи, и надеюсь, он порадует мои зрительские глаза ещё не одним фильмом.

7 из 10

Хорошее мужское кино в стиле восьмидесятых. Спасибо за внимание. Приятного просмотра.

Знаете ли вы, что...
Главная роль была предложена Николь Кидман, но она была вынуждена отказаться из-за конфликта в графиках съемок.
«Милый друг» - экранизация одноименного романа Ги де Мопассана.

Интересные отзывы с КиноПоиска:
kleio13

Трое теток, не считая Милашки
Это очень свежая экранизация классического романа об обаятельном себялюбце Жорже Дюруа, отслужившем в армии, рвущемся любой ценой в богатое парижское общество и использующем для достижения целей влиятельных влюбчивых (и не очень) женщин…

В мое сознательное детство не прочесть до пятого класса всего Мопассана считалось практически неприличным. Я управилась до четвертого — и это было одно из самых приятных «чтений» в моей жизни. И хотя «Милый друг», на мой взгляд, не лучшее произведение французского «нравописца», зато — самое знаменитое и, безусловно, достойное экранизаций. Так что создатели нового одноименного фильма пошли по беспроигрышному пути, взяв для своего кино сюжет бесспорного литературного шедевра и «сдобрив» его современным кумиром миллионов женщин от 10 лет и до бесконечности…

Мне «Милый друг» от режиссеров-дебютантов Доннелана и Ормерода очень понравился. В этом фильме Париж и его интерьеры — сочны и завлекательны, персонажи — чувствительны и циничны одновременно, а главное — создателям удалось ухватить то, что осознавал и очень тонко описывал мсье Мопассан — в этой жизни поганцы часто процветают, при этом порой они так обворожительны, что вроде бы даже заслуживают бессовестно достигнутого процветания… И Мопассан, и создатели фильма своего бессовестного героя если не любят, то точно понимают, и помогают понять его нам. В общем, с идеей «зло должно быть наказано» всем нам точно не сюда. Ну и ладно.

Надо признать, что звезда попсовых (но оттого не менее любимых романтичными особами) «Сумерек» Роберт Паттинсон — неплохой актер, который в данном случае совсем не теряется на фоне замечательных Колма Мини и актрис-интеллектуалок Умы Турман, Кристин Скотт-Томас и Кристины Риччи. Хотя, по-моему, особенно развернуться Робу не дали — у него какая-то полунемая роль, парень за весь фильм едва ли сто слов произнес. Зато очень много эмоций он демонстрировал, что называется, «лицом». И вот тут-то выяснилось, что мастерства актеру пока еще немного не хватает: в отдельных сценках он одним взглядом гениально, невероятно убедительно передавал боль или гнев, а в других — просто безбожно переигрывал. Тем не менее, все, что мы видим в исполнении Паттинсона в «Милом друге» (и что видели в картине «Воды слонам»), позволяет утверждать, что это актер с безусловными дарованием и шармом, отрицать которые могут только ортодоксальные ненавистники актеров «сумеречной саги».

Хорошая — хотя и не очень детализированная из-за ограниченности экранного времени, экранизация.


Leshiy133

Обольститель
Прекрасная история о целеустремлённости, упёртости и способности добиваться всего практически за неимением особых талантов. Главный герой, сыгранный Паттинсоном, без гроша в кармане и умения лаконично связать слова в печатный текст, устраивается в парижскую газету к своему военному другу, пытающемуся с помощью прессы свергнуть правительство.

Узнав, что Париже всем заправляют отнюдь не мужчины, а их жёны, молодой человек превращается в любовника для высокопоставленных особ, пытаясь соблазнить буквально каждую ради собственной выгоды, удачного брака и богатства. Слава, популярность и деньги полностью им овладевают, и с удивительной лёгкостью он выходит сухим из любой ситуации, регулярно добиваясь назначенной цели.

Европейская картина, снятая с Голливудским блеском и размахом, в яркой стилистике исторических мелодрам, поражает разнообразием интерьеров, декораций, изящных дамских нарядов и, разумеется, всеми своими постельными интригами. Эротических сцен здесь, впрочем, не так уж много, однако самое главное — обнажённую Кристину Риччи мы всё же, к счастью, увидим. Уже в который раз, но своего очарования и красоты великолепная актриса нисколько не теряет. Да и Турман с Томас отыгрывают свои партии крайне эмоционально, изящно цепляясь за отношения своих героинь, блистая в наиболее экспрессивных сценах и выдавливая максимум из возможного.

Красавица американской (канадской) версии сериала «Борджиа» Холли Грейнджер появляется лишь под финал картины, и лишь добавляет очарования своей нежностью, улыбкой и игрой восторженных глаз, нежели демонстрирует ту чувственно-эмоциональную палитру эмоций, как остальные женщины, вьющиеся вокруг главного героя. Он же, знатный обольститель, взбирается по лестнице богатства и авторитета фамилии всё выше, разрушая сердца и ломая отношения.

Фильм прекрасно демонстрирует тип человека, которому простой любви мало, а отношения — это либо повод унять страсть, либо стратегически важное партнёрство. О любви здесь практически не идёт и речи, при всей силе продемонстрированных на экране чувств. По крайней мере, с его стороны. Любовницы же выставлены в значительно отличающихся друг от друга палитрах и тонах, но каждая со своим характером. При этом Жоржем (Паттинсон) и Клотильдой (Риччи) завязывается настоящий роман, добавляющий хладнокровному шествию от тела к телу хоть какие-то красивые романтические нотки, в то время как, например, Мадлен (Турман) и вовсе наотрез отказывается быть любовницей главного героя, пока жив её муж и речь идёт о каких-то мизерных любовных интрижках.

Жорж, впрочем, преподнесён хитрым и упёртым, способным наслаждаться жизнью на всю катушку и умеющим выжидать. И пусть вокруг кипят предательства, измены и ложь, сам он всегда чётко знает, чего хочет и всячески пытается этого достичь. Предшествующий финалу диалог о богатстве и любви окончательно ставит всё на свои места, ну а эпизод свадьбы, когда сей обольститель проходит мимо всех своих дам, за чей счет он пробрался на верха знати — и вовсе сцена великолепная и гениальная от начала до конца. Даже понимающий взгляд истинной любви от Клотильды греет радостью и пониманием, да и «любовное гнёздышко» в конце концов, остаётся существовать.

На протяжении всей картины отношение к центральному персонажу истории может меняться и варьироваться. Какие-то его поступки вызывают явное одобрение, другие могут вызвать негодование и даже отвращение. Корысть, цинизм, пренебрежение, а так же практически полное отсутствие понятий дружбы и любви, да и той чести, что держит эти понятия, как действительно высокие и важные, превращают персонаж Паттинсона в личность противоречивую, но зато доводящую свой собственный сюжет до хэппи енда.

И во всей палитре пафоса, страстей и изысканно продуманного пути к финансовому благополучию, жалеешь лишь о том, что интриг и скандалов могло бы быть побольше. Как, например, после обещания не приводить в назначенное место «других женщин» Клотильда могла бы таки застукать Жоржа с кем-либо ещё, как-то ещё более наивно и влюблено отыгрывая после свои регулярные возвращения и принятия главного героя таким, каков он есть. Да и при всём пренебрежении Жоржем всеми окружающими его людьми и отсутствии благодарности к ним, жалеешь всё же не брошенных женщин или паникующую в истерике тёщу-(экс)любовницу, а то, что девочку, давшую ему ту самую кличку «милый друг», Жорж за хронометраж картины так больше и не навестил.

«Милый друг» смотрится красиво и легко, хотя противоречивостью поступков и поведения главного героя рискует вызывать и недовольство у зрителя, но это уже зависит от личного отношения к показанным событиям. Технически же, здесь безупречно поставленное, насыщенное действием и шикарным историческим антуражем зрелище с ярким актёрским исполнением, действительно претендующее на настоящий восторг.

8 ИЗ 10

Интересные отзывы с КиноПоиска:
rain 13

Kitten
Завещание свято для всех, но оно нарушается, и нарушается (с)

Главными героями детективных историй все чаще становятся не классические полисмены и частные детективы, а рядовые журналисты. Им проще собирать информацию и проникать куда бы то ни было. Шведы после удачных тв-экранизаций Стига Ларссона пошли дальше и вывели на мировой экран Анику Бенгцтон — одержимую своей профессией журналистку, готовую ради семьи и работы рисковать собой.

В Стокгольме произошел мировой скандал, на светском мероприятии, посвященном нобелевским лауреатам, пытались убить одного из них, но вместо этого убили его спутницу. Наутро, организация «Новый джихад» взяла на себя ответственность за содеянное. Но журналистка Аника Бенгцтон, ставшая невольным свидетелем произошедшего, считает, что террористы здесь ни при чем и начинает свое, частное расследование.

Петер Флинт снял интригующую, атмосферную картину, сочетающую, в себе все лучшее, что может предложить миру шведская литература и кинематограф.

Несмотря на то, что сценарий фильма имеет достаточно динамичное начало и конец, посередине тянется и монотонно отбивает каждый шаг главной героини, при этом умудряясь держать зрителей в напряжении. Единственный вопрос, возникающий после просмотра картины, в чем суть завещания Нобеля. Могу предположить, что эту информацию создатели фильма решили не переносить полностью в свой проект, оставив самое «вкусное» в оригинальной книге.

Малин Крепин — основная составляющая проекта, без харизмы и профессионализма которой, весь проект можно было бы даже не затевать. Ее игра и врожденное обаяние дают картине возможность, показать всю специфику шведского кинематографа.

Запоминающиеся виды Стокгольма, оркестровый саундтрек, сюжет и главная актриса фильма — то, что делает из «Последнего завещая Нобеля» проект, который лучше не пропускать, особенно любителям подобной тематики.

Интересные отзывы с КиноПоиска:
reminn

Космополис
Денег у французской студии Europacorp не так уж и много, чтобы снимать первоклассные экшены, так что их новый фильм обошелся всего-навсего в 20 миллионов долларов. В принципе и этих денег вполне достаточно, чтобы снять внятный боевик, который не будет претендовать на золотые горы, но покажет тот уровень смотрибельности, который оправдает цену, заплаченную за билет. «Напролом» продолжает линейку боевых фильмов студии Люка Бессона, в которых главный герой демонстрирует феноменальные навыки в боевой и технической подготовке, при этом задает жару N-ому количеству врагов и оставляет плохим дядям минимальное количество времени для того, что бы те хоть успели заказать себе приличный гроб. Ничего в этих бессоновских проектах уже давно не меняется, но некоторая сюжетная революция в «Напроломе» все-таки произошла, пускай она больше и похожа на сельский бунт, тем не менее дебютанты Джеймс Мэтер и Стивен Ст. Леджер внесли некоторое оживление в жанр, пускай и позаимствовав некоторые атмосферные компоненты из небезызвестного «Пятого элемента». Получилось хорошо или плохо — каждый решит сам для себя, но лично мне кино показалось смешным и увлекательным, а заутюженный до дыр сюжет и отсутствие логики в полдюжине эпизодов только добавляет азарта в это беззаботное действие, которому как и людям свойственно ошибатся.

Если вы не бросали гнилыми помидорами в экран во время просмотра «Коломбианы», трех «Перевозчиков» или «Заложницы», значит вас не смутит гнев профкритиков относительно фильма «Напролом», поскольку критики не жили в постперестроечный период на территории бывшего СССР и не знают как было круто находясь в прокуренном видеосалоне лицезреть приключения бескомпромисного героя, который все полтора часа то только и делал, что ломал кости незаконопослушным гражданам. Lockout чем-то напоминает те фильмы, скорее всего наличием суперироничного крепыша (Гай Пирс), который благодаря хитроумной подставе вынужден в течении всего фильма очищать свое доброе имя, а заодно и заниматся второстепенными задачами (спасение дочери президента США), которые по ходу повествования перерастут в первостепенные. Наличие орбитальной станции с заключенными на борту — это малооригинально, но в кои-то веки интересно, ведь подобных сюжетных загогулин не было уже очень давно, так что в наше время любая попытка возродить поджанр «космо-боевик» вызывает как минимум уважение. Другое дело, что попытка оказалась малобюджетной, декоративно несовершенной и визуально нереалистичной, чего в общем-то вполне хватает для законного захоронения, но отменное чувство юмора у авторов, отпалированная атмосфера и приятная глазам цветокоррекция изображения как будто возрождают картину из пепла. Из-за низкого бюджета местами прослеживаются отвратительные спецэффекты а-ля «Ультрафиолет» Курта Уиммера, множество сцен проходит в герметичных коридорах и шахтах, а сценарий частенько включает первую передачу, но смачные диалоги, помноженные на харизматичность суперагента Мэриона Сноу (Гай Пирс) дают настолько ошарашивающий эффект, что остается только удивлятся профессионализму авторов. Люк Бессон не мог обойтись без специй, поэтому в конце фильма будет ароматная приправа в виде всепроясняющих флешбэков, которые не столько удивят, сколько порадуют любителей детективных интриг.

Lockout — это хорошо смонтированный боевик о недалеком будущем (2079 год), который не имеет визуальной эффектности «Мстителей», ураганного экшена «Морского боя» и эпичности «Звездного пути», оправдывая ожидания зрителей не столько спецэффектами, сколько стилем и диалогами. Гай Пирс первый раз играет роль action hero, но настолько убедительно, что хочется его еще неоднократно увидеть в подобных ролях, а все потому, что он объединил черты характеров Тони Старка (Роберт Дауни мл.) и нового Джеймса Бонда (Дэниэл Крэйг).

7 из 10


ClassicCriminal

Урожай брутальной кукурузы.
Бессон как-то посмотрел внушительную короткометражку «Охота в одиночку» двух выходцев Дублинской киношколы Мэзера и Сент-Леджера, после чего подумал и понял, что пора ребятам снимать полнометражный игровой дебют для EuropaCorp. Режиссеров, больших экспертов в использовании зеленого экрана, не сильно смутил малый бюджет для футуристического триллера, несмотря на то, что этот вопрос явно смутит массового зрителя.

«Напролом» позиционирует себя в глазах аудитории как крепкий боевичок с фантастикой в своей основе, однако на деле все оказывается не совсем так. Создавали почву для одного, а произвели на ней другое. Основание фильма всячески рассчитано на бурную боевую деятельность, которая, отнюдь, предпочитает носить характер незначительных проявлений. Вводный экшен эпизод наглядно демонстрирует отсутствие у режиссеров неуверенности в подходе к боевику. Даже провокационная визуальная схема, которая может не каждому зрителю прийтись по нраву, здесь кажется весьма актуальной и стремительной. Но Мэзер и Сент-Леджер элементарно вынуждены страдать от скованности в своих возможностях, из-за чего сильно разбавляют концептуальный раствор другим веществом — комедией. Им это прекрасно удается.

Повествовательную структуру сюжета не назвать насыщенной или амбициозной. Она предпочитает логику действий и мелкую сценарную полировку, когда оригинальность орудует немасштабными приемами, а предпочитает минималистские попытки интересного подхода к эпизодам. Богатая юмористическая основа сценария и локальной импровизации грамотно экономят бюджет и в полной мере веселят зрителя, но вместе с тем юмор неспособен кардинальным образом держать в узде самое главное — сюжет. В какой-то момент, ближе к концу, мизерная амбициозность происходящего начинает сказываться на впечатлениях, по мере того, как зритель жаждет большего объема работы истории, а она на это неспособна.

Об этой картине можно было бы выразиться куда проще — она целиком принадлежит одному актеру. Подавляющее большинство зрительского внимания приковано к Гаю Пирсу, который отрабатывает свою роль по максимуму. Бывший чемпион по бодибилдингу за два с половиной месяца специально для фильма прибавил в массе более двадцати двух килограммов. Пирсу сполна удался ироничный образ крепкого, закаленного брутала, которому не чужды ценности человеческих отношений.

Удача сценария в том, что он прекрасно осведомлен о существовании своих жанровых предшественников, учет которых произведен в полной мере, тем самым избавляясь от вероятности дурного влияния каких-либо клише и прочих избитостей. Фильму удается реализовать стандартные жанровые приемы таким образом, дабы те казались свежими. Выразительность технической постановки многими будет воспринята как некая компьютерная игра, и с этим тяжело было бы не согласиться, так же как и тяжело было бы сказать, что в данном случае — это плохо. Проблема в том, что простой зритель будет максимально настроен на большое, фантастическое кино, тогда как здесь сильно сказывается малый бюджет и дебют в полнометражной игровой режиссуре. С точки зрения обыденного мэйнстрима фильм ему зачастую уступает, с точки зрения становления кинематографии, при этом не совсем типичной — он выигрывает.

Режиссеры сумели продемонстрировать огромный потенциал в своих руках, намекнув на способности по-настоящему работать с актерами, ставить эффектный и эффективный экшен, при этом понимать тонкие грани юмора. Более мощный саундтрек мог бы так же оказать фильму серьезную поддержку.

«Напролом» — футуристический, брутально-ироничный комедийный спектакль, скрывающийся под видом фантастического боевика, где неизбежно отмечающемуся ничтожеству амбиций идет противопоставление в лице невероятного Гая Пирса и убойного юмора.

8 из 10
Сборы в мире: $20 849 412

Интересные отзывы с КиноПоиска:
Shurshunyatina

Поймать мечту на крючок
Какие только идеи порой не приходят в голову людям! Например, разводить лосося в Йемене. Бред? Конечно, бред, даже с точки зрения обывателя. Сразу перед глазами встают пески и пустыни Йемена, явно непригодные для жизни рыбы. Но, порой нелепое и невозможное легко можно осуществить. Главное, не терять надежды и верить всем сердцем, что твоя мечта сбудется.

Вера-именно она движущая сила для героев «Salmon Fishing in the Yemen».

Пожалуй, перевод фильма в российском прокате-единственный существенный недостаток для меня. Довольно нелепо привлекать внимание зрителя, переводя «Ловлю лосося в Йемене»,как «Рыбы моей мечты» с ссылкой на всем известный интернет-мем. В остальном фильм чудесен. Светлый, добрый и со смыслом, на котором построен весь сюжет.

Лассе Халльстрём окрашивает все свои фильмы в очень теплые цвета, после них ты чувствуешь послевкусие и уютную атмосферность: и в поразительном «Что гложет Гилберта Грейпа?», и во вкусном «Шоколаде»,и в пронзительном «Хатико». И в «Рыбе моей мечты».

Жизнь доктора Альфреда Джонса не отличается яркостью:он ведет скучное и серое существование. Одевается как из дедушкиного сундука, работает, сидя в кабинете, живет с вечно занятой женой, и единственное яркое пятно в его жизни:яркие рыбки из небольшого пруда в его саду. Все меняется, когда Альфред вместе с молодой Хэрриет соглашается принять участие в авантюрном проекте шейха по разведению рыбы в пустыне. Абсурдное, на первый взгляд, предложение в одночасье меняет жизни и взгляды многих людей: самого Джонса, Хэрриет, шейха и британского правительства.

По началу мне хотелось поругать роль Юэна Макгрегора: опять он играет скучного офисного червяка, который ничем не отличился и устал от серой жизни. Ведь был литературный негр в «Призраке» или уставший от рутины Оливер в «Начинающих». Однако, поругать Юэна мне не удалось:настолько очаровал его профессор. Милый, немного нелепый, сам загнавший себя в серый кабинет, он даже не думал о том, что жизнь может быть яркой, иной с приключениями и авантюрами. В каждой мелочи Альфред умиляет:начиная от бутербродов и заканчивая разговором с любимыми рыбками. Потрясающая Кристин Скотт-Томас:помощник премьер-министра, при этом заботливая мать семейства и отличный пиарщик. Пожалуй, именно ее персонажу принадлежат самые остроумные моменты в фильме.

Героиня Эмили Блант сначала показалась мне «обязательным персонажем»(девушка для главного героя),но ее Хэрриет приняла участие в проекте, дабы отвлечься от тяжелых переживаний, и через эту ситуацию раскрывается ее персонаж.

Порадовал Амр Вакид в роли шейха: идея с рыбалкой для него вовсе не прихоть богатого человека, а желание сблизиться с Западом. И именно шейх украшает фильм точными и красивыми фразами.

Рыбакам неважно черный я или белый. Для них главное:рыба, удочка и вода.

Через сюжет о нелепой рыбной авантюре нам открывается множество идей, самые главные из которых: сближение народов, поиск себя, возможность путешествий, открытий и необычных людей и вещей, и, конечно, возможность двигаться дальше по новым путям. И неважно, где будут эти пути:на воде или на суше.

anita69

Правь Британия морями! А Британией правит пиар
При всей моей симпатии к МакГрегору и Эмили Блант, для меня это фильм Кристин Скотт Томас. Эксцентричная Патрисия Максвелл, пресс-секретарь премьер-министра Великобритании, чем-то похожа на героинь Лии Ахеджаковой, а чем-то — на персонажа Мерил Стрип в «Дьявол носит Прада», но без жёсткости и холодности. В темпе вальса она ловко управляется как с детьми и мужем, так и с политиками высшего эшелона. Серый кардинал в офисной юбке переставляет людей, как шахматные фигурки, толстые дядьки и глазом моргнуть не успевают, как становятся пешками в её игре, а то и вовсе слетают с доски. Роль не велика по объёму, но самая насыщенная и актуальная.

Хэрриет (Эмили Блант) — консультант шейха из Йемена — девушка во всех отношениях приятная: красивая, умная, верная, слегка сентиментальная, с чувством юмора, великолепный работник, хороша в любых нарядах, с макияжем и без.

Шейх Мухаммед (Амр Вакид) — мусульманин и друг запада, кладезь восточной мудрости, для главных героев он становится чем-то вроде феи-крестницы или бога из машины.

Персонажи Хэрриет и шейха показались мне слишком положительными, такие вызывают восхищение и уважение в жизни, а вот в кино их наблюдать не слишком интересно. И если герой — воплощение всех добродетелей уже в начале фильма, то развиваться ему некуда. Шейх так вообще выполнял роль если не мебели, то красивого восточного ковра, призванного быть фоном для прочих героев. К примеру, он говорит: «У меня много жён», — но почему мы ни одной не видим: ни в Шотландии, где у него имение с замком, ни на родине, в Йемене?

Доктор Альфред Джонс (Юэн МакГрегор) — герой чуть более сложный, он напомнил мне Фродо Бэггинса. Сначала это чудаковатый учёный, с нелепой причёской и в немодной одежде, домосед и обыватель, но в нём определённо есть и упорство, и твёрдость, и умение плыть против течения, короче, все те качества, которые были свойственны британцам, создавшим много лет назад самую большую империю в истории человечества.

Только правит Британия теперь немного по-другому. И если богатый шейх может делать на своей земле что ему вздумается (и делает вроде бы добро, только соотечественники почему-то не понимают его и считают предателем), то британский премьер-министр вынужден считаться с мнением каких-то двух миллионов рыбаков-чудаков.

Такое впечатление, что жена Альфреда Джонса была введена в фильм только для того, чтобы с самого начала было ясно, что муж её бросит, персонаж совершенно безликий и лишний. Чуть интереснее Роберт, бойфренд Хэрриет — ясно, что ему суждена та же судьба, но от него избавиться будет посложнее.

Пейзажи и красиво плавающие рыбки успокаивают и умиротворяют. Использование е-мейлов, скайпа, смс и прочих признаков времени — уместно и оживляет действие.

Рука режиссёра «Шоколада» чувствуется: в том фильме шоколад был символом созидания, независимости, поисков своего места в жизни, а в этом — ну, конечно, рыбалка!

Пожалуй, я предпочла бы посмотреть этот фильм дома, вдали от попкорново-пивной публики, привлечённой, возможно, названием. Кстати, само по себе сочетание «Рыба моей мечты» звучит не так уж плохо, и когда язь канет в лету, не будет вызывать ненужных ассоциаций.

Поклонникам язя фильм противопоказан!

8 из 10
Сборы в мире: $13 695 232

Знаете ли вы, что...
Джона Хилл написал эпизодическую роль специально для Джонни Деппа.
Эмма Стоун могла получить главную женскую роль, но она выбыла из проекта из-за несовпадения рабочих графиков в другом своем фильме - «Новый Человек-паук».

Интересные отзывы с КиноПоиска:
rain 13
НХС
Вы реально копы?

А то пацаны на Хэллоуин и то круче одеваются (с)

Адаптировать к современным реалиям известный в 80-ые американского сериала — непростая и трудоемкая задача. Авторы как минимум должны не только разнообразить сюжет так, чтобы зрители смогли не только вникнуть в историю, но и попытаться сопереживать героям. Справились ли они с поставленными задачами?

Шмидт и Дженко — новоиспеченные полицейские, которых возвращают в школу, чтобы они обезвредили наркоторговцев и нашли дилера.

Дебютирующие в полнометражном кино, режиссеры справились с поставленными перед ними задачами, создав смешную и легкую безделушку для всех.

Сценарий, слабейшая часть картины. Используя максимальное количество отсылок к американским фильмам и сериалам, авторы забывают о том, что потенциальные зрители могли их и не видеть. В остальном проект набит глупым, простоватым и физиологическим юмором, который соединен стандартным для полицейских фильмом сюжетом. «Джамп стрит, 21» — старается обыгрывать штампы и классические моменты жанра, что получается у авторов лучше всего.

Джона Хилл и Ченинг Татум образовали в картине очень органичный и смешной дуэт. Являясь на проекте еще и продюсерами, актеры отрываются по полной, не забывая играть. Даже старина Татум здесь выглядит гораздо лучше, чем любой другой своей роли.

В итоге в картине сумели обыграть все то, что накопилось в анналах жанра. Фильм вполне достоин зрительского внимания, но до уровня недавнего «Проект X: Дорвались» создатели не дотянули.

ivanessens

«Fuck you, science!» (с)
Шмидт (Джона Хилл) и Джанко (Ченниг Татум) всю свою жизнь находились на противоположных ступеньках социальной лестницы в школе. Но жизнь распорядилась так, что в полицейской академии они стали друзьями и отличной командой, в которой грамотно сочеталась грубая физическая сила и блестящий ум. При всем при этом их никак нельзя было назвать гордостью отделения до тех пор, пока судьба не подкинула им шанс все изменить. Этим шансом для них стал перевод в департамент секретной службы на Джамп стрит, которым руководил злобный черный капитан Диксон. В задачу новоприбывших входило внедрение в одну из местных школ, где появился новый наркотик.

Однако за пять лет с момента собственного выпуска в молодежной среде многое поменялось. Внезапно выяснилось, что обществом рулят во все не накаченные качки из спортивной команды, а толерантные хипстеры, заботящиеся об окружающей среде. Плюс становится, очевидно, что, несмотря на прошедшие годы, детские комплексы так и не удалось полностью искоренить. Обоим героям предстоит вновь заглянуть в глаза собственным страхам и в прямом смысле слова вернуться в шкуры тинэйджеров.

- Прикольный пацан. А есть с ним еще видео?

- Этот «пацан» умер 2 дня назад от передоза, а поскольку он был белый, на его смерть не наплевать.

Комедия «Мачо и ботан» одно из тех немногих типов зрелищ, которые не стремятся выдать себя за какой-то другой продукт. Предлагая знакомый сюжет о том, как две непохожие, по сути, друг на друга личности образуют вместе идеальный тандем, кино целиком и полностью ухитряется удовлетворить практически любого зрителя. Сценарий, к которому приложил руку один из исполнителей главной роли, под завязку забит очень остроумным материалом, позволяющим каждой сцене сверкать как бриллиант.

В фильме на редкость естественным образом переплелись комедия и боевик. При этом ни один из жанров не пытается утянуть одеяло на себя. Для многих людей сущность боевиков сводиться к масштабности взрывов и зрелищности автомобильных трюков. Однако на деле это хоть и существенное, но не самое главное обстоятельство подобных лент. Экшен-фильм, как и любое кино вообще, должен базироваться на актерской игре и должен знакомить зрителей с чем-то таким, чего они еще не видели. «Мачо и ботан» как раз этим самым и занимается, образуя довольно лихой синтез из «Hot Fuzz» и «Superbad».

Именно благодаря опыту последних Джона Хилл смотрится на экране так органично, как будто с того момента, как он пытался замутить с Эммой Стоун, не проходило целых пяти лет. Нашел наконец-то себя и Ченниг Татум, над смазливым лицом, которого в картине не пошутит только ленивый. Вместе они образуют отличный дуэт, прекрасной добавкой к которому идет невероятно харизматичный Айс Кьюб, очаровательная Бри Ларсон, похотливая Элли Кэмпер, традиционно забавный Роб Риггл и очень неожиданное камео.

В кои-то веки стоит так же похвалить локализаторов, чьим «промахом» на этот раз является лишь традиционное коверкание названия. Но тут надо быть честными перед самим собой, хоть в сериале из 80-х, ставшим основой для ленты, и снялся в свое время Джонни Депп, очень мало людей в России действительно отважилось осилить все 5 сезонов «Джамп стрит, 21». А посему типичное вставание в позу среди отечественных киноманов по отношение к русской версии фильма, в корне неправильно, особенно когда сам фильм и шутки в нем переведены по высшему разряду. Лично я даже за весь прошлый год не припомню комедии, на которой я бы аплодировал (!) 14 раз вместе с залом.

Без сомнения пока самое смешное кино этого года.

9 из 10
Сборы в мире: $139 425 971

Знаете ли вы, что...
Съемки фильма проходили в одном из отелей Турции - MaxxRoyalBelekGolf&SPA 5*.
Съемочный период: 29 сентября – 26 октября 2011 года.

Интересные отзывы с КиноПоиска: frechenboch

Итак, только с что просмотра сего образчика голливудского мифотворения, полон эмоций и впечатлений, и спешу с ними поделиться.

Однако, для начала начну с типичной преамбулы о том, что кино ох как ожидалось лично мною, чуяла моя душонка, что зрелище выйдет лучше, чем нескладная и детская «Битва титанов», а уж в визуальном мастерстве господина Сингха сомневаться вовсе не приходилось. Когда прочитал, к тому же, что ленте присвоен жесткий и редкий в наши дни рейтинг R, так и вовсе обрадовался — и не напрасно! Кино действительно мне понравилось, правда, далеко не во всех своих составляющих. Хочется сказать, что первоначально меня смутило довольно приличное количество отрицательных отзывов, но претензии там выдвигаемые не иначе как смешными не назвать: это ж надо, кто то надеялся на адекватное переложение древнегреческих мифов в переводе Н. И. Куна, очевидно, на язык Голливудского блокбастеростроения, да без всяких поползновений! При это не учитывая тот факт, что даже в случае попытки перенести на экран какое-либо реально произошедшее историческое событие, в Голливуде и не только всегда жертвовали достоверностью в угоду кинематографичности, что уж говорить про мифы и прочие продукты культурного наследия различных народов мира? Никто же не жалуется, что «Белоснежка» — в оригинале весьма страшная и неприглядная сказка Братьев Гримм, вдруг оборачивается весьма красочной и семейно направленной историей от Уолта Диснея? Что же здесь может вызывать такую ненависть, и это при том, что я также в детстве с удовольствием читал мифы, а позже в университете уже изучая античность, проходил тот же материал, но уже на научном уровне. Ничего страшного, господа, не случилось — каждый постановщик в праве сам решать как ему преподать тот или иной маетериал. В случае с Сингхом, все оказалось интереснее — так, Минотавр превращен в подобие берсерка монструозных размеров, а титаны напоминают ускоренных живых мертвецов из репертуара Лючио Фульчи, конкретно, из его культового некрохоррора — «Зомби»(«Пожиратели плоти»). Я лично приветствую вольное обращение с любым первоисточником, лишь бы не терялась сюжетная нить, и здесь в кое-чем я соглашусь с теми, кто окрасил свои отзывы на эту ленту в красный цвет. Действительно, сценарий братьев Парлапанидесов, давно кочевавший в Голливуде, страдает от несобранности, некоторой скомканности событийного ряда, а также часто нелогичной подачи материала. Впрочем, возвращаясь к персоне режиссера, — Тарсем даже в интервью подчеркивал, что сюжет его беспокоит меньше всего, и даже при создании визуального ряда вдохновлялся он не столько античной культурой, а роскошной, богатой эмоциально и красочно живописью Возрождения, что действительно заметно на экране — фильм потрясающе красиво снят, в чем режиссер уже давно набил руку. Две его предыдущие ленты, к слову сказать, страдали (?) ровно тем же самым — тотальное доминирование формы над содержанием. Да, реплики страдают излишним пафосом, но, позвольте, а как еще разговаривать древним героям и богам? Как? «Эй, чувак, подойди сюда, щаз набью тебе твой хавальник?» — так? Или есть другие варианты?

Суровый возрастной рейтинг, как маслом по сердцу, полностью себя оправдывает, более того, более красиво снятого побоища, я давно не наблюдал на экранах, чем в этом фэнтезийном эпике. Некоторые моменты впечатляют даже больше, чем «300» или в «Спартак: кровь и песок», а уж финальные сцены по бескомпромиссности оставляют далеко позади практически все в жанре «экшен», что снималось за последние 5—6 лет на Фабрике Грез. Даже не верится, что такой «мясистый» визуальный ряд могли позволить показать в современном, насквозь политкорректном и постном Голливуде!

Актеры: Генри Кавилла я давно уважаю, еще со времени появления его в великолепных «Тюдорах» в роли Чарльза Брэндона, и здесь он не показался мне ни слащавым, ни каким-то там бесталанным актеришкой, как здесь усиленно восклицают некоторые поклонники метода Станиславского в своих рецензиях, — мне кажется, что он адекватно переносит то, что необходимо по сценарию, — Образ Настоящего Мужчины, Друга, Сына. Ну да, сейчас такие однозначно положительные персонажи считаются чуть ли не признаком дурновкусия — но, постойте, неужели Тесея, как Бэтмена, надо было наделить одержимым внутренними демонами? Зачем? Микки Рурк блистателен в роли Гипериона, — харизматичный, пышущий страстью и негативом, персонаж, который преследует свои цели, причем продиктованные далеко не типично злодейскими мотивами. Люк Эванс весьма фактурен в образе Зевса, но такому герою требуется куда больше харизматичности, так же, как и исполняющей роль Афины Изабель Лукас. А уж на Джона Херта всегда приятно посмотреть, где бы он не появлялся. Фрида Пинто, как и в недавнем «Восстании планеты обезьян» выступает как бесплатное приложение к главному герою — да, безумно красивая девушка, однако, играть ей здесь особо нечего, ибо её персонаж хоть и играет важную роль, однако по ходу действия постоянно держится где-то в тени.

Отдельно про 3D — оно здесь идеально подчеркивает самые зрелищные части постановки, и, слава богу, не чувствуешь себя сильно обманутым, как это зачастую бывает при просмотре других релизов, требующих стереоскопические очки.

Итак, главное, что следует помнить — «Бессмертные…» представляют собой работу над ошибками в «Конане-варваре» — режиссура при наличии слабого сценария практически не допускает провисаний, актеры играют то, что от них требуется, ну а визуально — просто шедеврально.

Итого: красивый, потрясающий в отдельных моментах, и добротный во всем остальном, образчик высокобюджетного трэша без задних мыслей — героическая сказка с нестандартным видением знаковых персонажей из пантеона античных мифов и легенд, единственный недостаток которой — провисающий и несобранный сценарий. Все остальное — на высоте!

8 из 10


Я_Няшка

Ярко!
Фильм превзошел ожидания, и серьезно. По трейлеру совершенно не казалось, что из «Войны богов» получится что-то внятное — куча пафоса, непонятной беготни и странные люди в золоте… Но на деле все оказалось очень логично, понятно и здорово.

Главный герой ввязывается в битву с могущественным царем не просто так, от избытка героизма в организме, а с целью отомстить за убитую мать. Царь, в свою очередь, испытывает совершенно человеческое желание отомстить богам за то, что не спасли от смерти его семью. Его армия — толпа не ведающих благородства головорезов, свихнувшихся от ощущения власти и безнаказанности. Одним словом, все в высшей степени реалистично — если можно говорить о реализме в мире, населенном богами и минотавром.

Невозможно умолчать о восхитительном Гиперионе, которого фантастически здорово сыграл Микки Рурк. Именно благодаря этому парню происходящее обретает по-настоящему жуткие очертания — у него действительно получилось сыграть человека, у которого не осталось ничего святого и абсолютно ничего ценного в этом мире.

Словом, кино получилось захватывающее. Разумеется, красивые спецэффекты, зрелищные битвы, много драйва — все, из чего складывается хороший блокбастер. Не хуже «Спартанцев», определенно.

Знаете ли вы, что...
В основу фильма был положен одноимённый роман американского писателя Джонатана Сафрана Фоера.
Награды и премии:
Оскар, 2012 год
Номинации (2):
Лучший фильм
Лучшая мужская роль второго плана (Макс фон Сюдов)
Интересные отзывы с КиноПоиска:
ramanec

Хроники Оскара Шелла: мальчик, таинственный ключ и магический тамбурин
Прелюдия.

Экранизация романов активизировалась в последние годы с невероятной силой, конечно ранее они тоже ложились в основу кинолент, но сейчас каждый что не фильм, то снят по книге. А почему стараются всё больше снимать по пресловутым художественным произведениям и завлекать писателей в качестве сценаристов, да потому, что у книг уже есть аудитория и некая известность. «Жутко громко и запредельно близко» снят по роману Джонатана Сафрана Фоера, которого последние годы чествуют всевозможными литературными премиями и наградами. Не даром первая его книга «Полная иллюминация» увидала свет в качестве фильма в 2005 году.

Загадочная история Оскара Шелла.

В фильме же речь пойдёт о маленьком мальчике Оскаре Шелле, потерявшем отца во время теракта одиннадцатого сентября. Затем в вещах отца, к которым он боялся приблизиться некоторое время, находит конверт, а в нём таинственный ключик. Он начинает своё собственное, импровизированное расследование, куда завлекает самых различных людей. Целью Оскара является выяснить какую же загадку таит в себе этот злополучный ключ.

Персонажи.

Оскар Шелл, сыгранный Томасом Хорном — десятилетний мальчик, с лёгкой степенью аутизма, но в тоже время смышлёный и интеллектуально подкованный. Его запросто можно вывести из себя, заставить замкнуться в себе или он может впасть в неожиданную истерику из-за любой мелочи, но походу продвижения действия картины у него исчезают бессмысленные фобии, он становиться более смелым и непосредственным. Первая роль в художественном фильме для Томаса Хорна и сразу же настолько сложная, требующая полной отдачи, понимания характера больного мальчика и особенностей его поведения. У меня в голове не укладывается как он мог так впечатляюще сыграть, не пожалел бы для него оскар. Оскар за Оскара! Но номинатом выдвинут Том Хэнкс, отец Оскара — Томас Шелл, появляется в начале и в нескольких флешбэках. Макс фон Сюдов не менее колоритный и запоминающийся персонаж, волей не волей вовлечённый в игру, представляется Оскару как съёмщик квартиры, но последний сразу понимает, что за этой личностью кроется что-то большее.

А вы верите в чудеса?

Через весь фильм тонкой, почти незаметной нитью протянуты моменты в жизни героев, на которые не надеешься ни ты, ни они сами. Просто совпадения? А может быть и чудеса. Заветная мечта для Оскара, так и осталась бы мечтой, если бы не та искра, что загорелась в нём. Он не отчаивался и готов был ждать сколь угодно долго, что бы добиться поставленной цели, для него неважно сколько времени на это было бы затрачено три года или десять, он просто верил. Сведению людей, что уже и не предполагали быть вместе и сплетению их судеб сопутствует главный герой, он словно катализатор, словно не достающая частица чего-либо, он как Бозон Хиггса, без которого и не сможет произойти то самое чудо.

Вердикт.

Добрая, я бы даже сказал сказочная история о приключениях маленького, но целеустремлённого и упрямого мальчика Оскара, понята будет не каждым, но свою целевую аудиторию отыщет, должное впечатление произведёт и равнодушными не оставит. Исполнение главного героя Томасом Хорном просто великолепно и достойно похвал. Что ж, остаётся лишь пожелать творению Стивена Долдри удачи на оскароносных состязаниях.

Всем приятного просмотра!


Horseofhell

После смерти своего отца в одной из печально известных башен-близнецов 11-летний Оскар находит конверт с ключом внутри и надписью «Black». Оскар решает, что ему необходимо во что бы то ни стало найти человека по фамилии Блэк, а вместе с ним и замок, который может быть отворён этим самым ключом. Во время поисков ему встретится множество самых разных людей, которые помогут ему понять себя и свою жизнь.

Если коротко — то фильм прекрасный. В первую очередь хочется дать отпор тем критикам, которые давно уже готовы истерзать любой фильм своими едкими комментариями за одну лишь только причастность к событиям 9/11. Этот фильм совсем-совсем не об этом. Вот вообще. Крушение «близнецов» — это лишь понятная без слов причина, по которой Оскар лишился своего отца, такая причина, на которую не надо тратить полчаса хронометража ленты, а достаточно лишь показать несколько кадров хроники по телевизору. Всё, больше в картине нет никаких привязок к этой теме, и не надо даже начинать этот повсеместный хай, мол достали американцы со своими проблемами.

Тогда о чём же этот фильм? Странное дело, но выразить одной-двумя фразами смысл ленты представляется мне едва ли возможным. Она как как пазл из множества частичек, образующих единую картину, имя которой в данном случае «жизнь». Это фильм о человеческом предназначении, о выборе своего пути, здесь поднимаются вопросы взаимоотношения людей между собой (в данном контексте ключ и замок лишь аллегория), вопросы веры и недоверия. Это фильм о вещах, которые заставляют человека страдать и радоваться, о том, что порой счастье в мелочах, а прощение незнакомого человека может принести успокоение. Это фильм о мальчике, который не знает, как жить, и очень боится, что никогда не найдёт ответов на свои вопросы. «Жутко громко и запредельно близко» — это лоскутное одеяло из эмоций, мыслей и чувств. Боюсь, что многие потеряются в этом изобилии и, почувствовав невозможность внятно сформулировать смысл этой картины, отвернутся от неё, а то и пройдутся по ней крепким словечком.

Очень впечатлила игра юного Томаса Хорна. Даже не верится, что это его дебют. И ведь персонаж сложный. Этакая смесь Хьюго их «Хранителя времени», Шелдона из «Теории большого взрыва» и Коула из «Шестого чувства». Сцена с прослушиванием автоответчика сыграна просто великолепно. Приятно удивила Сандра Буллок, которая мне никогда особо не нравилась. Макс фон Сюдов был очень хорош. У Тома Хэнкса роль скорее эпизодическая, но очень нужная. Особенно важны были интонации его голоса при разговоре по телефону, которые скорее всего будут испорчены дубляжом.

Резюмирую, фильм понравился и даже очень. Однако, мнения о нём в сети очень полярные, поэтому советовать не берусь. Многие называют «Жутко громко и запредельно близко» — очередной пафосно-сиропной агиткой на тему 9/11. Я увидел не это, а честную, трогательную и очень жизненную историю.

9 из 10

Знаете ли вы, что...
Чтобы не позволить сюжетным секретам проникнуть в блогосферу, сценарий пришлось усиленно защищать: создатели фильма написали фальшивые сцены специально для кинопроб исполнителей главных ролей.
Уист и создатели фильма, исследуя старые фотографии, разработали аутентичный дизайн хижины времен «Золотой лихорадки» или периода после Гражданской войны.
Декорации центральной аппаратной были созданы в духе хай-тека 70-х и центра управления полетами НАСА в Хьюстоне.
Дизайнер по костюмам Шона Трпчик отразила контраст между деревенской хижиной и прилизанной центральной аппаратной при помощи тщательно подобранных цветов для одежды молодежи и взрослых.
Интересные отзывы с КиноПоиска:
Аленкина

Как жаль, что не могу поделиться с Вами 140-знаковыми впечатлениями. Ибо не приняты они будут. А растекаться мыслью по древу, считаю безудержной пошлостью, в случаях, когда каждое лишнее слово украдет у Вас удовольствие. «Хижина в лесу» как раз такой случай. И, борясь с внутренними противоречиями и внешними эмоциями, все-таки предлагаю к Вашему вниманию свою порцию словоблудия. Не бойтесь, обойдусь без упоминания изюмин, во спасение Ваших положительных впечатлений.

«Хижина в лесу» — легкий, остроумный, оригинальный, продуманный, с любовью созданный фильм. Смешные этюды, гомерические реплики, прекрасный, за некоторым исключением, кастинг, изящная режиссура, отличная сценарная работа. Что еще желать изволите? Юмора? Тут от меня следует поклон за изящный, в рамках своего жанра, (а он действительно изящный!) юмор. За идею в целом и её воплощение — аплодисменты! Посмотрите! Не пропустите «Хижину в лесу» ! Тут бы закончить моё ревью. Да, нельзя так быстро.

Поэтому, монамур любители черного юмора и всего ужасного в различных воплощениях, Вам сюда. «Хижина в лесу» — режиссерский дебют талантливого сценариста, подающего надежды, бла-бла-бла. В общем, имя стоит запомнить — Дрю Годдард снял «Хижину в лесу». Интересно как долго он вынашивал эту идею? И насколько сейчас поражены завистью коллеги по цеху, не додумавшиеся до того ранее? Ведь миллион и восемь вопросов возникало и возникает на протяжении чуть ли не всей истории кинематографа, и жанра ужасов. Где фильмы из серии: «Мы все умрем» порождали миллиарды претензий вроде: «Что за нелепая смерть!» Как следствие шлейфом всегда оставалось недоумение. А тут держите концепт! Не стесняйтесь! Лично я с появления титров-: бах-бах, была податлива как масло. Абсолютно доверилась предлагаемой реальности. Приняла все домыслы. Не сопротивлялась нарочитой штампованности. Жанр подразумевает сие. И местами даже постанывала от счастья.

Чего и Вам желаю!

9 из 10

Почему при таких реверансах не 10? Ну, я Вас умоляю. Промахи никто не отменял, но разбирать их не хочется. Зачем? «Хижина в лесу» кино достойное просмотра при любом анализе. Для особо дотошных — метки: героиня главная — «никакушная». И даже если это было в замысле, то не нашло глобального отражения на полотне всего фильма. (Остальные характеры — замечательные!). Плюс наличие Сигурни Уивер. Она уже стала вроде Гоши Куценко американского продакшена. В каждой бочке з… И, кстати, по эпизоду с ее участием, смело могу сказать — она была лишней, и уж явно не стоила того, чтобы помещать ее имя на треть афиши. Мерси за внимание.

Смотреть? Обязательно!

9 из 10


rain 13

Кукловоды
Мы сажаем их в погреб, а дальше они сами (с)

Подростков всех стран объединяют желания оторваться, раздеться, искупаться и сделать все, что запрещено по всем канонам. Авторы «Хижины в лесу» решили вспомнить все свои любимые жанры, картины и эпизоды, обыграть и показать их под таким углом, который раньше никто не использовал.

Дружная компания выезжает из города, чтобы отдохнуть от учебы и родных в доме у озера. Все развивается по классическому сюжету, пока один из них не находит следящее устройство. Наблюдатели должны убедиться, что все идет по плану и обитатели хижины умирают в нужном порядке.

Дебютант Дрю Годдард снял фильм, разрывающий и в тоже время закрепляющий каноны жанра. Создатели сумели объединить в этой картине большинство известных публике жанров.

Авторы сценария расширили границы жанра и усовершенствовали эпизоды, которые до них выбивались из общего канона. Сценаристы наделили картину индивидуальным юмором и персонажами, выделяющимися из общепринятых героев фильмов ужасов. Несмотря на то, что в проекте присутствует несуразица и ошибки, просмотр это не портит.

Как и в любом проекте Джосса Уидона актерский состав картины отлично подобран. Лучшим образом и воплощением стал Фрэн Кранц, его герой — двигатель сюжета и самый веселый персонаж.

Продюсерские и режиссерские таланты создателя «Баффи» и «Миссии Серенити» не дают скучать его поклонникам.

Каждый проект Уидона становится заведомо популярным и ожидаемым, ведь его работы всегда нестандартны и сделаны на уровне.

Несмотря на то, что компания, снимавшая картину, разорилась, ее все-таки выпустили в прокат, и люди, хоть капельку разбирающиеся в кино, получили возможность насладиться каждой минутой хронометража проекта Годдарда-Уидона.

«Хижина в лесу» — картина, соединяющая в себе отличный сюжет, актерские работы и киношный юмор.
Сборы в мире: $21 830 047

Знаете ли вы, что... Первоначальным выбором Оливье Маршаля на роль Эдмонда Видаля был Ален Делон. Сославшись на занятость в других проектах и спорные моменты в сценарии, легендарный актёр отклонил предложение.
Основой для фильма послужила история прогремевшей на всю Францию банды, орудовавшей в 1967-1974 годах в окрестностях Лиона. Её отличительной чертой при грабежах была чистая и бескровная работа без лишнего насилия.
В сцене ареста было задействовано 250 участников цыганской массовки.
Три предыдущих фильма Оливье Маршаля «Гангстеры» (2002), «Набережная Орфевр, 36» и «Однажды в Марселе» (2008) сталкивались с преступным миром со стороны служителей закона. Здесь же происходит обратная картина и показ его изнутри.
Бывший глава преступной банды Эдмонд Видаль в частной беседе сказал, что если о нём будет снят фильм, то его должен поставить именно Оливье Маршаль. Через некоторое время это докатилось до режиссера, послужив отправной точкой для будущего проекта.
Изначально режиссер Оливье Маршаль и автор сценария Эдгар Мари задумывали фильм в двух частях аналогично «Врагу государства №1». В конечном счёте, от этого было решено отказаться и соединить в картине оба временных периода.
В реальной истории лионской банды грабителей персонаж Сержа Суттела, которого в фильме играет Чеки Карио, не существовал. По словам режиссёра Оливье Маршаля, этот герой был добавлен ради драматической составляющей в картине. Он вобрал в себя черты трёх или четырёх разных людей, которые так или иначе сталкивались с настоящим Момоном.
До начала работы над «Неприкасаемыми» Оливье Маршаль проявлял интерес к постановке фильма о другой знаменитой французской банде, действовавшей в окрестностях Парижа. Картину под названием «Бандиты в масках» (2007) снял в итоге Ариэль Зейтун, а главную роль сыграл в ней Венсан Эльбаз.
Настоящий Эдмонд Видаль приглашался режиссёром Ольвье Маршалем на съёмочную площадку с тем, чтобы познакомить его с искусством кино. Также по договорённости он при необходимости должен был стать консультантом в отдельные моменты при съёмках.
Роль Сержа Суттела должна была достаться Бернару Жиродо, однако из-за проблем со здоровьем актёр вынужден был покинуть проект. Он скончался от рака 17 июля 2010 года, и сам фильм был официально посвящён его памяти. Роль после его вынужденного отказа досталась Чеки Карио.

Знаете ли вы, что...
В основу фильма была положена реальная история французского бизнесмена и аристократа Филиппа Поццо ди Борго, который остался парализованным после несчастного случая 27 июля 1993 года.
На создание картины режиссёрский дуэт вдохновила увиденная ими в 2004 году документальная лента, в которой рассказывалось о том, как молодой житель предместья был нанят присматривать за парализованным инвалидом Филиппом Поццо ди Борго.
Сам Филипп Поццо ди Борго рассказал о своей истории в вышедшей в 2001 году книге «Второй шанс», которая также послужила источником для сценария картины.
Первоначальным выбором на роль Филиппа Поццо ди Борго был Даниель Отой.
Несмотря на то, что ему пришлось играть совершенно обычного человека, Омар Сай сбросил при подготовке к съёмкам почти пять килограммов веса. Актёр посчитал, что стандартный житель предместья с такой предысторией должен обладать более атлетическим телосложением, чем он.
Перед началом работы над проектом режиссёры Оливье Накаш и Эрик Толедано лично посетили живущего в Марокко Филиппа Поццо ди Борго. Знакомство с ним и произнесенная им речь многократно увеличили их желание поставить фильм на основе его истории. Сам Филипп Поццо ди Борго дал им огромное количество информации и советов практически по каждой сцене картины.
Незадолго до начала съёмок Франсуа Клюзе лично посетил Филиппа Поццо ди Борго с тем, чтобы получить необходимую информацию для своей роли. В течение некоторого времени актёр наблюдал за его манерой движений, дыхания и речи.
На том, чтобы в первую очередь сделать фильм комедией, а не драмой усиленно настаивал сам Филипп Поццо ди Борго. Он не хотел, чтобы основанный на его жизни фильм стал историей сострадания и жалости.
Омар Сай был первым приглашён на роль в фильме ещё до того, как был написан сценарий.
Интересные отзывы с КиноПоиска:
NaZ LemberG

Друг - это выбранный нами родственник.
«Неприкасаемые» — новая, французская комедийная драма от режиссеров и сценаристов Оливье Накаш и Эрик Толедано. Мне не часто выпадает возможность посмотреть картины из репертуара французских кинематографистов, но так получается, что те фильмы, которые я все же посмотрю, они после себя оставляют только хорошие эмоции, впечатления и воспоминания. Фильм о крепкой и чисто случайной дружбе, всегда делают с фильмом и с очень эмоциональными зрителями нечто сказочное, после чего, это кино не может забиться или очень скоро вылететь из головы. То, что в Франции очень много темнокожих граждан, к этому все мы уже давно привыкли, вспомнить даже сборную франции по футболу. Лично мне, все равно, какой цвет кожи наполняет европейскую страну и тем более кто снимается в фильмах, для меня главное, чтобы люди были талантливые, как например главный герой этого фильма Омар Сай, парень, который очень хорошо выполнил свою роль простого, бедного паренька, который завязал крепкую дружбу с богатым, но в тоже время с очень больным человеком, для которого уже не существует самостоятельной жизни, и вряд ли она когда нибудь к нему вернется.

Дрисс — хороший, веселый, умный парень, который только что вышел из тюрьмы, и ищет себе роботу, чтобы скорее начать новую, свободную жизнь. Если бы я как нибудь проморгал этот момент, где говорят, что Дрисс бывший заключенный, я бы не поверил, ведь из самого начала, он мне очень понравился своим характером и чувством юмора, а юмора здесь не так уж и много. Я бы даже сказал, что Дрисс в этом фильме исполняет роль солнца, который ворвался в затуманенную и облачную жизнь Филиппа (Франсуа Клюзе), и подарил ему маленький, но все же светлый лучик надежды на то, что нужно жить на полную катушку, даже тогда, когда ты прикован к инвалидной коляске. В фильме хорошо показано, как человеческие отношения переходят из статуса роботы и принудительной опеки над человеком за деньги, к крепкой дружбе и настоящей человеческой заботы. Фильм основан на реальных событиях, и главные герои этого фильма сейчас живи и здоровы, и что самое главное, они не перестают общаться. История действительно требует внимания, и я ни чуточку не удивляюсь, что по ней сняли очень хорошее кино, которое просто не может оставить Вас быть безразличным к нему.

9 из 10

Su-35

Ангел мульти-культи
К инвалиду-спинальнику центр занятости направляет несколько кандидатов на работу по уходу за больным. Привередливый и угнетённый своим состоянием инвалид останавливает свой выбор на самом неожиданном кандидате…

Вариация известной темы об «ангеле», который снисходит к тому, чья жизнь вот-вот потеряет смысл. Эта фабула имеет несколько версий. Самая любимая народом та, в которой замороченному герою судьба дарит встречу с кем-то по-детски непосредственным, сохранившим вкус к простым (они же «настоящие») радостям жизни. В комедиях в качестве «ангела» обычно появляется женщина (напр., «Красотка» Г. Маршалла или «Ангел-А» Л. Бессона). Её живое, плотоядное мироощущение передаётся депрессивному партнёру не всегда легко, но столь же неотвратимо, как вирус гриппа — больному СПИДом.

В нашем случае к озабоченному герою снисходит в качестве «ангела» мужчина (никаких намёков на отношения с оттенками коротковолновой части цветового спектра) — так тоже бывало (напр., «Святоша» С. Херека). Юмор в том, что больной — богатый белый аристократ, а избранный им помощник — выходец из Сенегала, как раз из тех, что не спешат интегрироваться…

Добротный сценарий. Органичная игра. Приличный юмор. Бесспорный позитив. Весьма забавно.

Но! Поиск путей выхода из тупиков европейского мультикультурализма продолжается. Данный фильм явно в струе. Однако киношная альтернатива скорее похожа на капитуляцию. Сенегалец постоянно вызывающе хамит. Некоторые из его выходок — чистый криминал. Нам предлагают смотреть на это позитивно. Как смотрит его ущербный патрон-калека, который совсем не стремится социализировать своего раскованного друга. Напротив, ему это нравится! И, когда под занавес афрофранцуз кокетничает знанием некоторых принадлежащих западной культуре имён, а также неожиданно по-светски пресекает нарушение ПДД, это выглядит фальшиво.

Убедительного компромисса по типу взаимообогащения культур на самом деле в фильме не происходит. Немощная и политкорректная Европа насыщается жизнелюбием «варваров», но обратное влияние — под вопросом. И это грустное и тяжёлое послевкусие от в общем-то весёлого и лёгкого фильма.
Сборы в мире: $260 500 000

Первая встреча
Раз, два, три! Елочка, гори!
До весны не будить!
Ловись, рыбка!
Весна пришла!
Следы невиданных зверей
С волками жить...
Позвони мне, позвони!
День варенья
Праздник на льду
В первый раз, в первый класс
Граница на замке
Кто не спрятался, я не виноват

Знаете ли вы, что...
rain 13

Годовщина первого свидания
- Куда вы? Немцы уже здесь
- Как, опять? Беги, Лола, беги (с)

Сочинить сказку на современный манер пытались большинство российских режиссеров. После недоработанных проектов: «Реальная сказка» и «Zолушка» в российский прокат выходит романтическая комедия Юсупа Бахшиева «Свидание».

Аня и Дима встретились и решили больше не расставаться, как настоящие принц и принцесса. Но в историю входит алкоголь и дракон — влюбленный в Аню с детства друг из Якутии.

Юсуп Бахшиев постарался отойти от своих «кровавых» продюсерских картин: «Антикиллер 1,2,3» и «Жесть» снял жизнеутверждающую картину — сочетающую сказку, реальность и чуть-чуть морализаторствующую. Частично у него это получилось, но местами фильм уж слишком сладок и нелеп.

Сюжет развивается по нарастающей, наполнен отсылками к целыми эпизодами из популярных фильмов. Несмотря на то, что авторы столкнулись с всеобщей проблемой перехода из комедии в драму и обратно, картина не теряет из-за этого своего потенциала.

Лучше всех со своими актерскими задачами справились Бадюк и Климова. А вот Бабенко и Крестовский показали, что первая никак не может избавиться от ученой степени «на носу», а второй не смог показать своего актерского потенциала и только в паре сцен отработал на полную катушку.

Саудтрек, подобраный к картинке, вышел очень разнообразным. Сочетание различных жанров позволило авторам каждую сцену раскрасить в свой цвет.

Основным минусом «Свидания» является и никчемный и сливающий весь фильм финал. В остальном картина получилась одноразовым разнообразием досуга.

Интересные отзывы с КиноПоиска: kleio13

В Панаму - за «деньгами» и «тряпками»!
Исландская компания из режиссера и сценаристов «Контрабанды», судя по всему, заставит-таки меня уважать исландский кинематограф, даже с ним не ознакомившись,- раз уж он «выпускает» в Голливуд так здорово работающие кадры, значит, хорош!

История о том, как завязавший ради семьи талантливый контрабандист отправляется в новую опасную «ходку», чтобы спасти болвана-родственника, по сути банальна, но! Вся прелесть тут в деталях. И к тому же в этой «ходке» все оказывается против нашего парня и его подельников. На определенном этапе даже забавляешься вопросом в экран: парни, да что же еще-то вы добавите к своим «успехам»? Самое смешное, что они все время находили, что добавить: то чуть не угробили судно и полпорта, перестаравшись с поломкой, то выяснили, что обговоренная контрабанда не годится, то отправились к панамскому отморозку-мафиози, который скармливает конкурентов волкам и приводит подельников под броневики и под пули прекрасно оснащенного спецназа, то… А впрочем, что еще «то» — сами увидите. Это кино просмотра определенно стоит. «Контрабанда» — один из лучших образчиков жанра «криминальный триллер с элементами боевичка».

Мужская половина актерского состава отработала выше всяких похвал: Диего Луна тут будто бы родился отморозком (а ведь и в романтичных ролях был хорош!), Джованни Рибизи смотрится бандит бандитом (а ведь до того вроде всегда выглядел интеллигентно), Бен Фостер, по-моему, в любой роли убедителен, но — да, парни «с гнильцой» ему особенно удаются… Что касается Уолберга, то он для меня уже давно — гарант качества, и на «Контрабанду» я пошла, даже не выясняя, что это за фильм, именно из-за него, — очень уж люблю этого актера. А вот Кейт Бекинсейл не люблю, но здесь, что здорово, ее совсем немного — ровно столько, сколько нужно, чтобы обозначить силу привязанности главного героя к жене и детям. Хотя дело в общем не в Кейт (ее роль легко могла бы сыграть любая симпатичная актриса возрастной категории 30—35 лет) — просто лирическая (романтичная, слезливая, «сопливая») часть в драйвовых фильмах обычно все дело портит — это как крепкий чай пересластить. Проще говоря — теткам в таких фильмах воли и много экранного времени давать совершенно незачем. И, к счастью, «Контрабанда» обошлась почти без тетки — то есть без «сахара», за что режиссеру и сценаристам отдельное спасибо.

А еще при просмотре этого кино было забавно обнаружить, что я, оказывается, не профан в экспрессионизме — руку Джексона Поллока, в отличие от американских таможенников, я сразу признала. Ну, правда, они-то ее увидели уже «тряпочкой», а мы — сначала в рамке…

Резюме такое. Тот же драйв, в хорошем смысле зрительскую напряженность, что и эта самая «Контрабанда», мне, например, подарили «Неуправляемый» Тони Скотта и «Стрелок» Антуана Фукуа. Знаете это фантастическое ощущение, когда смотришь на экран и порой ловишь себя на том, что, увлекшись картиной, дышать забываешь? Вот — здесь было именно то самое.


VANIA.KINO

Не злите Уолберга
Кто-то пытается не допустить провоз через границу запрещенных препаратов или предметов, а кто-то снимает про это кино. Новый идейный представитель жанра — фильм Бальтасара Кормакура с незамысловатым названием «Контрабанда».

Единственной причиной, помимо смыслового интереса к картине, является ведущий актерский состав: Марк Уолберг, Кейт Бекинсейл, Бен Фостер, Джованни Рибизи. Все эти люди должны быть знакомы. Без громких имен на постере тут было не обойтись — сюжет не тот, чтобы продвигать в массы и поэтому главной рекламой являются звезды. И шаблон, что звезда снимется в любом трэше за большие деньги, тут не уместен — фильм действительно хороший.

Особо отмечу Уолберга: весь фильм только и радует. Его персонаж с безобидным, но каменным взглядом просто потрясен: заходит он в бар, и какие-бы там бугаи не сидели, все равно понятно — лучше его не злить. Идет напролом. Фостер сыграл, как обычно, хорошего плохого парня. Колоритно, интересно, но слишком типично. Джованни Рибизи исполнил роль банально плохого парня. Как бы ни пытались нас растрогать присутствием его экранной дочери, все равно не жалко: только и думается, на сколько же частей его, в конце концов, порвет герой Уолберга. Бекинсейл показала себя слишком вяло и несчастно. Ее персонаж вечно что-то ноет, жалуется (с таким-то муженьком чего бояться). Не ждем такого от актрисы ее типа, знакомого нам именно по экшен-ролям в «Другом мире», «Перл-Харборе» и «Ван Хельсинге».

Картина не претендует на дотошность. Так что не надейтесь записать парочку нужных номеров нужных людей или научится взламывать замки. Главный герой — профессионал, который просто красиво делает свою работу и нам рассказывают об этом. Зачастую у него случаются приступы гнева. Лучше рядом не находиться. Но не думайте, что кроме именитых актеров здесь не на что смотреть. Действие развивается в различных, хорошо проработанных локациях, есть несколько отличных жестких драк и одна большая, просто замечательная перестрелка. А действие вполне напряженное и динамичное.

***

«Контрабанда» — неплохое кинопособие по незаконным перевозкам. Само по себе немного поверхностное, схематичное, но динамичное и с интересными персонажами. Любителям жанра строго рекомендуется.

Интересные отзывы с КиноПоиска:
ARTEM_JOCKER

Неистребимый
«Весь вечер провел в ресторане, а предложили только свинец». Люк Райт.

Сейчас, к сожалению, на поприще американского кинематографа боевики не в особом почете. Поэтому принято даже думать, что кроме старых звезд этого жанра уже никого не осталось. Хочется опровергнуть это мнение и вспомнить имя Джейсона Стэтема. Недаром он занял свою нишу в группе «Неудержимых» под командованием Сталлоне. Он, как и его старшие братья по цеху, выработал себе имидж настоящего крепкого мужика, живописно ломающего кости плохим парням и отпускающего короткие быстрые шуточки.

Фильм снял режиссер, сценарист и продюсер Боаз Якин, выступивший и здесь в двух ипостасях: сценарий к картине также написал он. Не сказать, чтобы сюжет баловал излишними изысками. Маленькая китайская девочка становится объектом охоты со стороны русской мафии, китайской триады и продажных полицейских, потому что обладает феноменальной памятью и знает некий секретный код, способный открыть некий сейф с неким содержимым. На защиту девочки встает бывший спец, а ныне опустившийся тип — Люк Райт, который привязывается к девочке. Ничего не напоминает? Правильно, «Меркурий в опасности» с Брюсом Уиллисом, только более брутальный и жесткий, где акцент сделали не на эмоциональное начало, а на погони и многочисленную стрельбу.

И все же несмотря на то, что сюжет не новый, он обладает всеми атрибутами идеального фильма в жанре «экшен». Хорошо работает драматическая составляющая, местами вставлен довольно неплохой юмор и первоклассно поставленные рукопашные схватки, наряду с перестрелками. Ну и конечно, герой, который и в огне не горит, и в воде не тонет, и несмотря на то, что работает как машина для убийства, просто подкупает своей харизмой и прямотой даже искушенного зрителя.

Вообще такого нереально крутого чувака, как Люк Райт в исполнении Джейсона Стэтема мы не видели в кино аж со времен Стивена Сигала, когда он еще не был органической биомассой и не пользовался так часто услугами дублеров. Или со времен того же «Перевозчика». Да и костюмчик явно оттуда, за исключением штиблет. В «Защитнике» Стэтем носит спортивные кеды. Был конечно один тип, который по словам продажного мэра мог ему навалять, но сюжет так хитро извернулся, что Стэтем-таки остался самым крутым типом, добравшись до финала почти без единой царапины. А то что его дубасили вначале все кому не лень, так это он просто позволял им это делать.

Для маленькой китайской актрисы Катрин Чан «Защитник» стал не просто первым голливудским фильмом, а вообще первым полнометражным фильмом. Дебют можно назвать успешным, только сыграла девочка без особой эмоциональности, но возможно именно такой по сценарию и выглядела ее героиня.

Все остальные в фильме — парни плохие или очень плохие. Тут их нереально много. И среди них есть много знакомых лиц. Продажного капитана Вулфа сыграл Роберт Джон Берк, которого все в первую очередь знают, как «второе лицо» Робокопа. Главу китайской триады — Джеймс Хонг, который появляется чуть ли не в каждом втором американском фильме, где активно выступает Китай, мэра изобразил Крис Сарандон, а русских головорезов сыграли Джозеф Сикора и Игорь Жижикин.

Единственное, что опять-таки раздражает, это сложившийся наверное навечно у американцев в голове образ русского человека. Ну не слушаем мы в клубах русские народные песни и не пьем опять же только водку. Хорошо хоть имена и фамилии стали близки к реальности. Шемякины и Василии это все же лучше Иваны Данко времен «Красной жары».

Итог. Стэтем стряхивает пыль со своего костюма и снова задает жару всем плохишам и получается это довольно живенько. Пусть данный боевик возможно относится к категории B и сюжет не блещет новизной, но его чертовски приятно смотреть! Настоящего мужского кино ведь сейчас так мало…

«Он в больнице. Ты сломал ему трахею! — Не знал, что трахею ломают. Ну и как? Ее починят?».


Kinoman_MK

Большой Люк
Джейсон Стэйтем важная персона в современных боевиках, да и вообще разошелся он на весь мир, и наверное каждый знает хотя бы парочку экшн-картин с его участием. Человеку, слабопонимающему в боевиках, лучше сделать выбор на фильмах со Стейтемом. Итак, в самом начале карьеры, в 90-ые Джейсон. имел при себе более разнообразные картины, но позже все покатилось в одно русло, и мы лицезреем лишь однотипные боевички. В последнее время так и есть, Джейсон играет бескомпромиссного копа, либо какого-нибудь киллера или обезумевшего хулигана. В свежеиспеченном боевике «Защитник», вышедшем на экраны в 2012 году Стейтем влазит в шкуру бывшего полицейского и как всегда колотит плохих парней, В последнее время куча совпадений с «Леоном» ищет народ в этом самом «Защитнике», мол сюжетец схож, да и шапочка тоже у Стэйтема. Ну уж Люк Райт это не Леон. Полицейский девочку учить стрелять не станет, а то гляди она переиграется с оружием и сам Стэйтем не понадобится как телохранитель. Да и девочке не придется обучать жизни бывшего копа, он мастер на все руки (ну это же Стейтем в самом деле, как ему не быть крутым и умелым).

Итак, с чего собственно начинается вся эта заварушка? Одна девочка, с блистательными способностями оказывается зажата русской мафией, китайскими триадами и еще в придачу коррумпированной полицией. Выхода у девочки нет совсем, но в метро её путь пересекается с Люком Райтом — бывшим копом. Теперь у нее есть защита. Правда не только девочка переживает сложное время, у главного героя убита жена, и жизнь чуть не докатилась до самоубийства. Встреча с ней помогает Люку обрести смысл жизни, посвятить её защите. А тем самым девчурка получает рядом с собой мастера по выбиванию уличной нечисти.

На удивление все развивается не так уж и молниеносно, думаешь сейчас пройдет пару минут и здравствуй экшн и Стэйтем, бьющий злодеев. А пол часа уделят на множество флэшбеков, и погрузят в криминальный мир. Рекорд, эти 30 минут Джейсон будет спокоен, а экшн ждать нужно позже. Здесь, правда больше стрельбы нежели кулачной битвы, но эффектные драки будут, это же Стэйтем в самом деле. Компания противостоит не из простых, русские как всегда плохие, но Люк их будет карать, и одновременно шутить. Юмор в лентах с Джейсоном — особенный, не то чтобы грубый, а «Стэтхемовский».

«Защитник» — типичный боевик с звездой того же жанра. Да, как всегда его герой крут и чувствуешь пафос, но он здесь к месту. Кино с Стэйтемом всегда динамичное, весёлое, здесь без исключений. На удивление удалось закрутить сюжет, и тем самым подтолкнуть зрителя еще сильнее в происходящее. Пафосно, просто — большего и не требуется. Благодаря профессионализму, бескомпромиссности и огромного заряда адреналина, Стэйтем всегда уходит с большим кушем.

Недавно открылся сезон блокбастеров, и громких кинокомиксов, а Джейсон перерезал ленточку, и открыл сезон мордобития, меткой стрельбы…

Интересные отзывы с КиноПоиска:
гоша1996

Давай на счёт три…
Кто бы мог подумать, что путь к смерти может быть таким весёлым! Слушай, а жизнь — это и есть путь к смерти! ©

О фильме я узнал совершенно случайно. Меня просто пригласили на пред премьерный показ этой картины. Кстати, пользуясь случаем, хочу поблагодарить тех, кто меня позвал. Так я никогда не пошёл бы на него в кино, так как я даже и не слежу за подобными премьерами. Да и вообще, к российскому кинематографу я отношусь с презрением. Итак, как говорилось в фильме: «Давайте на счёт три». Раз… Два… Три… Поехали!

Идея в фильме более-менее новая. По крайней мере, точно такого же фильма я не помню. А это уже плюс. Но, частями, пожалуй, он совпадает с некоторыми картинами. Самый яркий представитель фильмов про тех, кому нечего терять — это «Достучаться до небес». Но, сами понимаете, фильмы совсем о разных вещах. Ну, а что касается самоубийств, то на моей памяти вообще нет таких фильмов.

Хочется ещё сказать пару слов о режиссёрской работе. «Самоубийцы» — первый фильм Егора Баранова. Подчёркиваю — первый. Многие российские авторы считают себя великими (вы понимаете о ком я) и почти каждый год снимают всё новые и новые бездарные работы. Мне кажется, нужно давать дорогу молодым режиссёрам. Для начала режиссёрской работы это очень хороший фильм.

Фильм рассказывает о двух парнях: Алексее и Толике. Они знакомятся в больнице. Толик — самоубийца со стажем. Он не раз пытался покончить с собой, но у него никогда не получалось. А Алексей напротив, новичок в этом деле. Выписавшись из больницы, они решают убиться вдвоём. Но судьбы сводит их с очаровательной девушкой Мариной, которая тоже устала жить. Теперь их уже трое. Но потом, к ним присоединяются ещё несколько человек. Они все дают себе обещание — выполнить последнее желание каждого.

Юмор получился достаточно смешным. Я то и дело понемногу посмеивался над происходящим. Но, на мой взгляд, шутки получились немного жестковатыми. Напрасно фильм сняли с возрастным рейтингом «R». Так бы в зал можно было бы брать детей. Но не получится, так как здесь присутствует и кровь и немножко обнажёнки. И к слову, на «КиноПоиск» неплохо бы добавить информацию об этом.

Актёрская игра в целом тоже понравилась. Евгений Стычкин в паре с Алексеем Воробьёвым друг друга неплохо дополняли. Один невысокий, но очень смешной. А другой просто брутальный красавчик. Мне очень понравилась Оксана Акиньшина. Она зацепила меня ещё в «Высоцком», а здесь она просто продолжила мне нравиться. Гоша Куценко был в фильме только в конце и своей фразочкой: «Человек хороший, а взгляд — говно» просто убил. Вилле Хаапасало, Марат Башаров (хоть и молчал пол роли), Михаил Полицеймако и Александр Стриженов тоже порадовали своим присутствием, даже не смотря на отсутствие имён.

Концовка тоже впечатлила.

7 из 10

Безусловно, не шедевр, но фильм точно достоин вашего внимания. Хорошо, что некоторые режиссёры не сдаются не смотря на провалы коллег. Спасибо за внимание. Приятного просмотра.

Награды и премии:
Венецианский кинофестиваль, 2011 год
Победитель (2):
Кубок Пазинетти за лучший фильм
Специальный приз жюри
Номинации (1):
Золотой лев

Знаете ли вы, что...
Основой для фильма послужил одноимённый культовый телесериал, шедший в США со второй половины 60-х до начала 70-х. Первый эпизод вышел 27 июня 1966 года и последний почти пять лет спустя 2 апреля 1971. За это время было показано 1225 эпизодов, по количеству которых «Мрачные тени» занимают второе место среди всех сериалов подобного рода.
Ставший в фильме центральным персонаж вампира Барнабаса Коллинза, которого играет Джонни Депп, впервые появился только на двести десятом эпизоде сериала. Это произошло 22 марта 1967 года. На тот момент рейтинги сериала резко упали, и всё его существование находилось под угрозой. Барнабас Коллинз должен был остаться предварительно всего на тринадцать недель, однако с его появлением популярность сериала настолько возросла, что его решили сделать постоянным героем вплоть до самого конца.
Джонни Депп с детства был огромным поклонником Барнабаса Коллинза и, по собственному признанию, был просто одержим этим героем. Спустя много лет при первой же возможности он стал одним из главных вдохновителей проекта по созданию полнометражного фильма на основе этого сериала.
В июле 2007 года студия Warner Bros. и Джонни Депп приобрели права у наследников создателя сериала «Мрачные тени» Дэна Кёртиса. Почти сразу же работу над проектом пришлось отложить из-за начавшейся в Голливуде забастовки сценаристов.
Первоначально в 2009 году на работу со сценарием был отряжён многолетний партнёр по проектам Джонни Деппа Джон Огаст. Летом 2010 года его сменил известный писатель и сценарист Сет Грэм-Смит.
Эксклюзивная премьера трейлера «Мрачных теней» состоялась 15 марта 2012 года на популярном американском ток-шоу Эллен ДеДженересс. На следующий день трейлер стал доступен он-лайн.
«Мрачные тени» это восьмой по счёту совместный проект Тима Бёртона и Джонни Деппа.
Для небольшого городка Коллинспорт, в котором происходит действие фильма, продюсеры первоначально надеялись найти подходящую рыболовецкую деревеньку в Великобритании или же в американском штате Мэн. Однако проведённые поиски и разведка на британском побережье не дали нужных результатов. Художнику-постановщику Рику Хайнрихсу пришлось воссоздавать всё с чистого листа в павильонах британской студии Pinewood.
Ключевыми моментами в дизайне Коллинспорта были два противостоящие друг другу консервных завода. Один из них носил название «Ангельская бухта» и представлял собой несколько красных и белых деревянных строений с одной стороны гавани. Напротив него через залив располагался Консервный завод Коллинза. Строения консервных заводов были не просто пустыми фасадами зданий. В них находилось реальное консервное оборудование, взятое у консервных компаний. Офисные помещения этих зданий со всей мебелью и прочим антуражем тоже были воссозданы в павильонах студии Pinewood.
Построенный для съёмок фильма на студии Pinewood городок Коллинспорт в стороне от воды имел несколько улиц с самыми разнообразными заведениями. Туда входили таверна «Синий кит», магазины морских принадлежностей, одежды, электроники и бытовых товаров, ресторан, салон таксидермиста и даже кинотеатр. В его репертуаре можно заметить такие известные фильмы того времени как «Оранжевый апельсин» (1971), «Избавление» (1972) и «Суперфлай» (1972).
По сравнению с оригинальным телесериалом особняк Коллинвуд получился несколько больше по размерам. В то же время по многим архитектурным особенностям он был похож на запомнившийся телезрителям дом из сериала.
Одноэтажный фасад особняка Коллинвуд был построен в сосновом лесу Bourne Woods, в графстве Сюррей, Юго-Восточная Англия. На протяжении последних пятнадцати лет этот преимущественно лесной район был местом съёмок для многих известных голливудских фильмов от «Гладиатора» (2001) до «Джека – покорителя великанов» (2013). Рядом с домом был закрытый внутренний двор с фонтаном. Всё это окружала внешняя стена длиной около ста метров. В дополнение к этой постройке была построена точная копия особняка размером в 1/3 натуральной величины. Высота этой «миниатюрной модели» достигала десяти метров.
Все внешние помещения особняка были воссозданы в павильонах студии Pinewood. При разработке их дизайна художники учитывали близость особняка к морю и многолетнюю связь владеющей им семьи с рыбной ловлей.
На роль Анжелики пробовались Энн Хэтэуэй, Линдси Лохан и Дженнифер Лоуренс.
Игравшие ключевые роли в оригинальном сериале Джонатан Фрид, Лара Паркер, Дэвид Селби и Кэтрин Ли Скотт все появляются в качестве гостей на бале в особняке Коллинвуд. Это камео стало последним появлением на экране для 87-летнего Джонатана Фрида. Известный актёр скончался 13 апреля 2012 года, менее чем за месяц до премьеры фильма.
Готовясь к своей роли Барнабаса Коллинза, Джонни Депп соблюдал особый режим и диету из зелёного чая и низкокалорийных фруктов. Это помогло ему существенно сбросить свой вес до 63,5 килограммов.
Платье Жосетты было точной копией костюма 18-го столетия из нейлона со слоем алюминия и ленточками, которые развевались на ветру. Особенно хорошо это платье выглядело под водой, что помогло добиться уникальной призрачной атмосферы этих сцен. Они были сняты в заполненном водой резервуаре на студии Pinewood. Сама вода была затем убрана постановщиками спецэффектов.
Тим Бёртон хотел, чтобы фильм максимально точно отражал свою эпоху. С этой целью он показал оператору Брюно Дельбоннелю несколько вампирских хорроров 70-х.
Услышав о готовящихся съёмках фильма Тимом Бёртоном, Мишель Пфайффер сама позвонила Тима Бёртону и обратилась к нему с просьбой о роли. По словам актрисы, такое она сделала впервые в жизни, поскольку была большой поклонницей оригинального телесериала.

Интересные отзывы с КиноПоиска:
Jared_Leto

История одного вампира
Я очень люблю творчество Тима Бёртона. Ему всегда удавалось снимать красивые, интересные и качественные фильмы. Все его картины — это нечто уникальное. Пожалуй, Бёртон — это один из немногих режиссеров, у которых провальных фильмов просто нет. Вот и сейчас, посмотрев «Мрачные тени», я даже не удивилась тому, что лента получилась очень достойной и красочной. Ведь у Бёртона уже был опыт съёмки картины с мистическим содержанием и парочкой забавных сценок — это очень любимая мною лента «Сонная Лощина». Фильм «Мрачные тени», на мой взгляд, получился немного хуже неё. Но, тем не менее, мне безумно понравилось! Фильм переносит нас в семидесятые года и рассказывает историю одной семьи, в рутинную жизнь которых входит вампир, который два века провёл в склепе. Конечно, ему чужды обычаи и порядки мира, в который он попал. Поэтому неудивительно, что он попадает в абсурдные ситуации, которые с ним постоянно происходят. Так что юмор — это главное достоинство ленты. В ней действительно много смешных диалогов и просто забавных фраз. Небольшую их часть можно увидеть в трейлере фильма — например, разговор про машину, сцена с телевизором и др. При этом Бёртон великолепно продумал и, соответственно, реализовал мистическую и таинственную часть фильма. Что дало возможность смотреть его с интересом и восторгом. Не остались в стороне и герои ленты — на мой взгляд, характер каждого из них был безупречно продуман и передан на экран. Казалось бы, персонажей достаточно много. Но каждый из них нашёл какое-то своё определённое место в картине. То есть всех её героев можно называть уникальными и непохожими друг на друга. Иногда было даже странно, что все они могут жить в одном доме.

В «Мрачных тенях» сочетаются такие жанры, как мелодрама, мистика, комедия, фантастика, драма. Редкий случай, но здесь режиссёру в совершенстве удалось вместить всё это в один фильм, не злоупотребляя ни одним из вышеперечисленных жанров. Именно они и придают ленте какую-то отличительную особенность, делают её непохожей на другие картины со схожим сюжетом. К тому же зрелищность — это то, на что точно стоит обратить внимание при просмотре «Мрачных теней». Взять хотя бы достаточно продолжительную финальную сцену борьбы Анжелики и представителей семейства Коллинз. Тут даже и пояснять долго не стоит — снято просто мастерски. Огромное количество спецэффектов, различные ракурсы камеры, приближение и отдаление изображений — всё это просто не может не понравится тем, кто обращает внимание на такие вещи. Хотя, даже остальные вряд ли останутся равнодушными. Ведь настолько шикарно снять заключительную сцену могут только настоящие профессионалы.

А вот без некоторых дефектов тоже не обошлось, что и повлияло на мою оценку. Во-первых, как я уже говорила, фильм не произвёл на меня такого впечатления, как «Сонная Лощина». Сюжеты этих картин не перекликаются, но атмосфера, ирония и мистика — это то общее, что в них есть. И «Мрачные тени» всё-таки немного хуже. Ещё не понравилось то, что в ленте присутствовали сцены, так сказать, «для взрослых». Это как-то было не очень уместно и совсем нехарактерно для фильмов Бёртона. Да и на убийства с огромным количеством крови смотреть было как-то неприятно — слишком жестоко для такого жанра, как комедия.

Об актёрах хочется сказать много хороших слов. Игру Джонни Деппа вообще, наверное, даже не стоит характеризовать. Каждая его роль великолепна. Каждый образ уникален. И, вне зависимости от того, где он играет, хочется просто смотреть и восхищаться его талантом. Убеждаюсь уже который раз — он мастер своего дела. Ева Грин безумно хороша в роли коварной и жестокой обольстительницы, которая всеми способами пыталась заполучить любовь главного героя. Думаю, было бы заслужено, если бы ей дали награду за роль Анжелики. Сложно представить того, кто сыграл бы её лучше Евы. Мишель Пфайффер — замечательная актриса. Было приятно смотреть на её актёрскую игру. И удивительно, как шикарно она выглядит в свои годы! Честное слово, я бы не дала ей больше тридцати лет. Хлоя Морец очень здорово изобразила трудного и немного странного подростка. Странно, но даже внешне она была схожа своей героине по характеру. Очевидно, что у неё большое актёрское будущее.

8 из 10

Не шедевр, но, тем не менее, очень яркий, красивый, смешной, интересный и захватывающий фильм. Мистическая атмосфера, качественные спецэффекты, передача эпохи семидесятых годов, юмор, динамичные персонажи — это лишь только небольшая часть всего великолепия, которое присутствует в «Мрачных тенях». Кинокартина получилась очень качественной. Смотреть было одно удовольствие. Рекомендую!

vlada-vlaada

Dark Shadows
-Я был в заточении два века.
-Ни фига себе! Это реально круто, чувак. ©.

Я бы спокойно прошла мимо этого фильма, если бы не моя лучшая подруга. Она посмотрела трейлер и не переставала кричать, что мы обязаны сходить на «Мрачные тени». Хочу сразу сказать: не ожидала от кинокартины чего-то необычного и не думала, что она так мне понравится. Фильм завлекает: причем не только детей, но и взрослых. Почти с самых первых минут мы окунаемся в атмосферу средневековья: старинное поместье, ведьмы и вампиры, леса — все это создает неповторимый дух времени. Сюжет великолепен. В нем есть и жутковатые моменты, и комедийные, и юмор — такой, что даже взрослым смешно. Картина не получилась мрачной, несмотря на название или сюжет. Подобный фильм не был бы столь замечательным, если бы не Тим Бёртон. Думаю этим именем все сказано.

Актеры такие, какие должны быть. Джонни Депп гениален. Он так легко перевоплощается в своих героев. Депп может играть героя-любовника, вампира, киборга да кого угодно! Его талант безмерен. Наверное, он один из немногих кому удается абсолютно все. Мишель Пфайффер я видела в фильме «Старый Новый год». В «Мрачных тенях» я ее узнала не сразу. Совершенно другая женщина. Мне безумно понравилась Хлоя Грейс Морец. Симпатичная и милая девочка довольно профессионально исполнила свою роль, несмотря на юный возраст. Ева Грин и Хелена Бонем Картер играли замечательно. Без них фильм был бы пустым. Актерский состав не просто замечательный, он лучший. За это еще раз спасибо Бёртону.

Хочу добавить, что съемки фильма невероятны! Скалы, разбивающиеся о них волны, леса — я была под впечатлением от увиденного. Снято безупречно. Хочу также отметить юмор: шутки действительно смешные. Взять то вампира или девочку-подростка.

-У Вас явно не серебряный набор.
-Откуда Вы узнали?
-Если бы он был серебряным, моя рука бы воспламенилась. ©.

Рекомендую смотреть. Эта еще одна замечательная история, которую подарил нам Тим Бёртон. Великолепно и необычно. А как по-другому? Это же наш любимый Бёртон.

«У нас нет лошадей, у нас Chevrolet». ©.

1 серия - Безналичные деньги
2 серия - Цена и ценные вещи
3 серия - Что такое деньги
4 серия - Карманные деньги
5 серия - Кредиты и депозиты
6 серия - О банке
7 серия - Об экономике
8 серия - Осторожно деньги
9 серия - Потребности и возможности
10 серия - Работа и зарплата
11 серия - Семейный бюджет
12 серия - Умение экономить
13 серия - Я выросту богатым

ProActor

«Bad Ass»
Очень неплохая киношка на этот раз получилась с участием Дэнни Трехо. Брутальный «мексиканец» в последние годы все чаще появляется в заглавных ролях, и на то есть причины, помимо родства с небезызвестным режиссером Робертом Родригесом. У каждого актера рано или поздно наступает такой момент в карьере, когда он «ловит» максимально соответствующий ему экранный образ. Разумеется, если он хотя бы раз понравился зрителям, ушлые продюсеры тут же это подмечают и дают таланту хотя бы один шанс. И если он «выстреливает», тогда актеру может повезти сниматься в последующих картинах в полюбившемся многим амплуа.

Вот и Дэнни Трехо под 60 лет таки добился мировой популярности в качестве харизматичного мексиканца-коротышки, которому скромный рост и возраст не мешают разбираться на экране с плохими парнями в промышленных масштабах. Причем, самыми изобрательными способами. Апофеозом стал неоднозначный «Мачете», этакий трэшачок от Родригеса, которому можно было простить большее количество бреда благодаря сильному актерскому составу. После этого, анонсирован сиквел, а тем временем Трехо продолжает активно сниматься в малобюджетных криминальных боевичках. И вот, например, в еще одном, довольно забавном «Крутом чуваке». Мне эта картина даже больше не «Мачете» напомнила, а прошлогодний, неожиданно адский «Бомж с дробовиком», где уже довольно древний Рутгер Хауэр неслабо так тряхнул стариной.

Новый фильм Крэйга Мосса в трейлерах выглядел как очередной стеб над голливудскими боевиками, уж больно гротескно выглядел главный герой в роли народного борца с преступностью. На деле, фильм получился в основе чуть ли не криминальной полу-драмой, с элементами отвязного боевичка. Комедией не назвать, уж больно специфический и жестокий местами юморок. Вьетнамский ветеран Фрэнк Вега, жизнь которого пролетела незаметно и по сути бесцельно, круто изменилась, когда он надрал задницы лысым придуркам в автобусе. Авторы тут же высмеяли популярность интернет-видео, благодаря которым самый простой обыватель городка может стать звездной местного масштаба. Нечто подобное можно наблюдать и в отличном «Пипце».

Только там реально пародийная жестокость, а «Крутой чувак» имеет все же более серьезный характер. Тут здорово пригодилось обаяние исполнителя главной роли. Он представляется справедливым и простым «пенсионером», который, однако же, готов навалять любым плохим парням, если вокруг творится несправедливость. Нет смысла искать в этом 1,5-часовом боевичке какие-то откровения. Это довольно-таки бюджетное, но по-прежнему актуальное и правильное кино о добре с кулаками. Мне видится, что такой жанр должен быть и будет востребован всегда. Драк и перестрелок в данном варианте не очень много, но для проекта заданного масштаба достаточно. Выглядит вовсе не глупо, это не привычно тупенькая комедия про сумасшедшего «супергероя». Более или менее даже реальная история, с поправкой на особенности жанра. Посмотреть стоит, в ожидании второго «Мачете».

На мой взгляд — достаточно серьезный на самом то деле, и жесткий боевичок с Дэнни Трехо. Bad Ass — отличное определение.

Знаете ли вы, что...
Фильм основан на одноимённой дебютной книге гавайской писательницы Кауи Харт Хеммингз, которая впервые была опубликована в мае 2007 года.
Использованный при съёмках фильма дом семейства Кинг имел один большой недостаток – возле него не было описываемого в книге дерева баньяна. Эту проблему решили с помощью транспортировки и пересадки выкопанного с землей взрослого дерева.
Автор книги Кауи Харт Хеммингз появляется в камео в качестве секретаря героя Джорджа Клуни.
На роль младшей дочери десятилетней Скотти пробовалось свыше трехсот девочек.
На роль старшей дочери пробовалась Аманда Сэйфрид.
В книге младшая дочь Скотти в один из моментов появлялась в футболке с надписью миссис Клуни. Так получилось, что в фильме Джордж Клуни играет её отца.
Награды и премии:
Золотой глобус, 2012 год
Победитель (2):
Лучший фильм (драма)
Лучшая мужская роль (драма) (Джордж Клуни)
Номинации (3):
Лучшая женская роль второго плана (Шэйлин Вудли)
Лучший режиссер (Александр Пэйн)
Интересные отзывы с КиноПоиска:
Ganjas
рецензии (903) оценки друзья фильмы

После неудачной Джорджа Клуни попытки испытать себя в картине «На обочине», в которой режиссер Александр Пэйн не видел места для известного актера, со второго раза в семейной драме «Потомки» оба реализовали себя наилучшим образом.

Хотя сам фильм и рассказывает зрителю бытовой и жизненный расклад, мыльными оттенками и смазливостью не страдает. И это притом, что многие увидят в герое Джорджа Клуни не совсем привычный для актера образ, самоуверенный, обаятельный Клуни остался на континенте, зато мы знакомимся с наивным, любящим отцом, который ощущает на себе разряд молнии, связанной с семейными и деловыми проблемами.

Герой Джорджа Клуни располагает близостью к зрителю, мы видим, как этот человек, проживший немало уже, смотрит на мир детскими глазами, когда две повзрослевшие дочери и умирающая жена ему кажутся абсолютно незнакомыми людьми. Когда он упустил ее? Когда он отдалился от своих детей?

Обычные вопросы, но с понимающими словами, именно так я бы описал картину «Потомки», которая ни в коем случае не смотрится наигранной или выдуманной. Режиссер Александр Пэйн нашел нужные слова, в которые можно верить. И становится местами смешно, но от этого фильм ни главному герою, ни зрителю переживания не смягчает, поскольку юмор этого фильма как никогда кстати.

Понимая, как сильно Голливуд любит сочетания комедий и драмы, сравнивать в обычных представлениях фильм «Потомки» не стоит, это вероятная жизненная история показана невероятными картинками. И если в этом году Джордж Клуни возьмет золотую статуэтку за «лучшую мужскую роль», то этот факт произойдет не за былые заслуги, а за одну и сильнейших мужских ролей ушедшего года.

10 из 10


прямая ссылка
Полезная рецензия? спойлер?
Да / Нет
3 / 0
21 января 2012 | 03:11

tur08
рецензии (19) оценки друзья фильмы звёзды

And the Golden Globe goes to…
Вот и прошла церемония вручения премии в области кино и телевидения «Золотой Глобус». «Потомки» все же получили награду за лучший фильм. Сейчас попробуем разобраться заслуженно или нет.

Сюжет. Он здесь нетипичен и это радует. Богатый гавайский землевладелец теряет жену из-за несчастного случая. После этого он узнает, что у его возлюбленной был любовник. Теперь герой Джорджа Клуни пытается его разыскать. Ему помогают две дочери и, далеко не умный, бойфренд одной из них.

Клуни. Джордж Клуни показал себя в этом фильме с другой стороны. Он здесь не харизматичный плейбой, пытающийся влюбить в себя аудиторию, а простой с виду человек, который даже мухи не обидит. Эта роль доказала, насколько талантлив и многогранен Клуни в актерском плане.

Шейлин Вудли. До «Потомков» нигде ее еще не встречал, но она умеет производить первое впечатление. Глядя на ее игру, даже мыслей в голове не возникает усомниться в том, что Шейлин действительно работала над своим персонажем и актерской техникой. В общем, актеры не заставляют зевать во время просмотра!

Саундтрек. Вот в чем главная слабость этого фильма. В перерывах между диалогами играет гавайская гитара. После первых двух раз, вас это может порадовать, ведь место действия — Гавайи, значит должна быть гавайская гитара, но поверьте мне, она здесь звучит абсолютно везде, даже там, где ее не должно быть! Складывается ощущение, что, либо создатели намеренно оставили только «островные» песни, либо не уделили достаточного внимания звуковым композициям фильма. На худой конец могли бы купить права на песню «Somewhere Over The Rainbow».

Итог. «Потомки» получились неплохим фильмом, но я бы не присуждал ему награду за лучший фильм года. «Прислуга» или «Человек, который изменил все» более достойны этой статуэтки.

7 из 10
Сборы в мире:$51 267 360

Интересные отзывы с КиноПоиска:
Bam Rainey

«И никакого тумана над озером!» ©
Несмотря на весь скепсис, я очень ждал данную картину. С самого первого ролика, который длился чуть менее пяти минут и оставлял ощущение целиком просмотренного фильма, я верил: будет нечто сногсшибательное. Что-то мне подсказывало, что у мистера Копполы все получится. Однако… Насколько мне известно, на Каннском кинофестивале фильм был встречен прохладно и — более того — остался без прокатчика. Френсис Форд Коппола, нет — сам Френсис Форд Коппола снимает кино на свои средства, и никто не хочет его прокатывать. Ну прямо-таки из разряда «расскажу — не поверишь». Даже обидно. Но еще более обидно то, что на премьерном показе в моем городе было менее двадцати человек, и зал медленно пустел под чарующие звуки музыкального сопровождения. Только подумать, пафосную речь Оптимуса Прайма провожают стоячими аплодисментами, а триллер Копполы не могут высидеть до конца. Это ж в каком обществе живем? Но ладно, это я просто так поныл, не обязательно было читать первый абзац.

Итак, что мы имеем? Стивен Кинг + Дэвид Линч? Ага, мне тоже так казалось. Но ничего подобного.

Самой атмосферы маленького провинциального американского городка с загадочной историей, на которую я рассчитывал, так и не получил. Нет ее здесь. В начале предпосылки, может, и имеются, но они так и остаются предпосылками, не выливаясь в итоге в нечто, способное заставить поверить в этот город и его обитателей.

На уровне сценария все также не слишком радостно. История, пришедшая господину Копполе во сне, недокручена. Где-то даже типична. Ее не спасают ни сновидения, ни Эдгар Аллан По, ни что либо еще. Хотя следует отдать должное — сны весьма неплохи, подчас изобретательны, и, конечно, стиля у них не отнять. Пожалуй, главный плюсом я бы назвал стиль. Подобное сочетание черно-белого с красным мы видели не раз, но это пока что не приелось, да и в данном конкретном случае выглядит здорово и очень к месту.

Вэл Килмер… Да, да, да, старина Вэл. Ведь многие именно из-за него плевались в картину, а? Но были также и те, кто прочили возвращение погрязшего в B-movie актера, надеялись на открытие его «второго дыхания». Получилось? Трудно сказать. Не блеснул он и здесь, но ведь и придраться не к чему. Образ Холла Балтимора отнюдь не лишен харизмы.

Эль Фаннинг не расхваливает только ленивый. И да, эта юная особа действительно хороша.

Еще один значимый персонаж, Бобби ЛаГрэнж в исполнении Брюса Дерна по законам жанра должен был тащить на себе юмористическую составляющую, и хотя фильм не лишен юмора, этого отчего-то не происходит. Бобби ЛаГрэнж… Звучит хорошо, да и только.

Фильм весьма тягуч, с обилием длинных затяжных планов, но здесь это даже приятно… если правильно на это посмотреть. Вообще перед фильмом следует настроиться на нужный лад и тогда все будет в порядке. Это весьма необычный мистический триллер, который по большей части держится на грамотной операторской работе (Михай Малаймер мл., дай Бог здоровья) и отменном визуальном стиле.

И еще: неожиданно ближе к концу маэстро Коппола дает настоящего хоррора, за что его сердечно благодарю.


deetz

Из всех известных мне автобиографических произведений, в которых творец рассуждает о собственной творческой судьбе, ближе всего к копполовскому Twixt стоит «Последнее лето Клингзора». Они словно гермафродиты-близнецы, способны оплодотворить себя, друг друга и любого из своего окружения.

В протагонисте Хэле Балтиморе, авторе третьесортных триллеров про нечистую силу, который заехал в неприметный американский городок по пути из ниоткуда в никуда, Коппола угадывается не по ряду сходных фактов из биографии и уж точно не из-за внешнего вида. Определяющим фактором является поиск себя в безжалостном настоящем, находящемся на перепутье собственных произведений, снов и реальности.

За счет помещения собственного альтер-эго в фильм Коппола создает в сюжете неоднозначную и не самую очевидную геральдическую конструкцию, которая в большей степени занята построением своеобразного лабиринта-головоломки, достаточно интересного, чтобы получить удовольствие от решения и достаточно легкого, чтобы не бросить это дело, едва начав, нежели созданием поля связей с внешними текстами.

В ходе повествования протагонист проходит сквозь череду эпизодов, посредством которых сам автор обращается к зрителю и предлагает поразмышлять над языковыми средствами, использованными при создании фильма. При этом реализация хода мысли Балтимора столь грамотно встроена в рассказ, столь хорошо оформлена визуально, что весь трюк, проворачиваемый буквально у вас на глазах, едва не ускользает от внимания.

На протяжении всего фильма Копполе удается вылавливать из черной бездны самокопания удивительно точные фразы и органично встраивать их в общее тело повествования, придавая новые детали как образу Балтимора, так и собственной на этот образ проекции, а несколько откровенно комедийных пассажей привносят немалое разнообразие в набор элементов, определяющих зрительскую трактовку всей картины.

Мистическая составляющая в Twixt вряд ли сравнится с такими титанами как «Донни Дарко» или программными фильмами Линча, да и не стоит такой задачи. Коппола ввёл в картину нарочито тривиальные образы — таинственный городок на озере, заброшенный старый отель, мертвых детей, писателя-пьяницу, подростков-«сатанистов», колья в груди — и не без язвительности подвергает их критике, не забывая при этом через неприкрытое преувеличение признаться им же в запоздалой, но искренней любви. Немало внимания уделено сведению на экране мотивов ускользающего времени и внутренней борьбы с призраками прошлого.

При линейности нарратива выведение изящных монтажных фраз становится маловозможным, поэтому на первый план выходит максимальная визуальная насыщенность картинки. Комбинация образов и символов, подкрепленная цветовыми и тональными решениями, старомодные съемки ночи при свете дня, откровенно искусственные задники, неожиданное использование кадров с двойной глубиной резкости — как вестники странного хаоса и метаний самоопределения в канве общей очевидности построения мотивов сна и реальности.

Помимо всего прочего в процессе создания Twixt Коппола без тени смятения расчехляет свой утюжок и ласкает им современное кино трехмерного формата, нежно и точно угадывая эрогенные зоны, на которые рассчитано воздействие стерео-очков, искусно напоминая зрителю об общей иллюзорности не только ощущений от просмотра, но и самой природы изображения — через противопоставление абсолютно резких кадров с максимальной глубиной резкости изображаемого пространства кадрам с четкой дифференциацией планов.

Но самый, без преувеличения, удивительный элемент фильма — концовка. Заключительные пять секунд не переворачивают все с ног на голову и не являют кинематографических откровений, но с неумолимой жестокостью и яростью, присущей только безоглядной юности, делают этот фильм одним из лучших в карьере Копполы.

Интересные отзывы с КиноПоиска:
Номер23

Hell House
Сразу хочу поздравить Дэниэла с выходом, так сказать, на новый уровень, на новую ступеньку в его актёрской карьере, а так же отсечению образа Гарри Поттера от своей собственной личности и от дальнейших киношных ролей. Новая драматическая роль, потенциально интересна и в тоже время сложна.

Артур Киппс, Дэниэл Рэдклифф, прибывает в богом забытую деревушку, дабы уладить кое-какие нотариальные дела. Ещё до его прибытия, нам поведают дрянную славу этого места, дети тут уходят из жизни по одному, по двое и даже по трое, при чём смерти преподнесены в качестве суицидов. Пейзажи окутаны сумрачной дымкой, как и подобает всем населённым пунктам туманного альбиона — Великой Британии. Сразу задаётся подобающая атмосфера, которая полна сил и намерена подавлять главного героя против его воли. Жуткий дом, где ещё предстоит работать Артуру, вокруг которого располагаются болота, кладбище, короче всё то, на что вы бы никогда не пожелали вида из своего окна. Картинка фильма всегда серая, а цвета блеклые. Всё это задаёт ленте ещё большей мрачности, мистичности, а так же безысходности.

Как и водиться во всех, уважающих себя фильмах, в которых присутствует некое провинциальное поселение или отдалённое от цивилизации захолустье, по законам жанра её население должны составлять как минимум странные обитатели, не чествующие хлебосольно приезжих, а так же всеми силами пытающихся избавиться от них и приблизить их скорый отъезд. Тут же всё придерживается традиционных рамок и главного героя выселяют из отеля и советуют убираться по скорее, но тут то он и принимает опрометчивый поступок и наперекор предостережений от Сэма Дейли, сыгранного Кьяраном Хайндсом (единственного, кстати, вменяемого человека в посёлке, пытавшемуся хоть как-то помочь не только Артуру, но и жителям, пролить свет на несчастные случаи с их детьми), остаётся на ночь в доме с призраками. Если бы я вдруг увидел хоть сотую часть того, что происходило в фильме, я бы бежал с этого места, только пятки сверкали, но Артур не такой, он желает остаться и довести всю эту невероятную историю до конца. Как зачастую бывает в фильмах, герои не могут понять, что с духами шутить негоже и до добра это никогда не доводит.

По правилам приданий и поверий — духи остаются в нашем мире от того, что у них есть незаконченные дела, так же и здесь, Артуру предстоит выяснить, что происходит и почему (лично я это не выяснил даже после завершения картины, точнее остались вопросы). Забавный момент когда главный герой вооружается топориком и расхаживает по дому в поисках того, что отвлекает его от работы, ну неужели он правда думал, что с призраками можно справиться лишь при помощи оружия, а может он ещё не понял с чем имеет дело, хотя всё предельно было ясно, во-первых, дом располагается на отшибе и вряд ли кто-то бы проказничал в таком месте, во-вторых, умозаключение про потустороннюю силу выплывает, когда Артур побыл в доме первый раз (паранормальная активность сразу же зашкалила), или например, после качающегося, без чьей то сторонней помощи, в такт кресла, я думаю, доказательств было выше крыши.

Концовка жуткая и одновременно шикарно замешанная (напомнила мне «Сайлент Хилл»), но опять же таки у меня осталась куча вопросов и чувство незавершенности (не для главного героя, а сугубо для меня), хотя это может пойти и в плюс, каждый может предполагать и выдвигать свои версии того, почему случилось именно так, а никак иначе. Так как книгу не читал и оригинал не смотрел, то сравнивать собственно и не с чем, а значит оценивать буду отталкиваясь от увиденного. Это было страшновато, смело, пугающе и непреодолимо интересно следить за действом на экране.

8 из 10


Artkub

Готический роман
Чем привлекает мистический хоррор со столь классическим сюжетом и скромной суммой в графе «бюджет»? Ну, это и так понятно — Дэниэл Рэдклифф наконец-то вырвался из мира волшебных палочек и снял очки. Плюс — маленькая мелочь: студия Hammer воскресшая и и уже выпустившая относительно хороший ремейк вампирского «Впусти меня» (и укравшая заставку у Marvel c DC Comics, да).

Начнём с Рэдклиффа. Прежде всего, это действительно новая для него роль, хотя пара «поттеровских» выражений лица иногда проскальзывает. Он играет человека отчаявшегося, потерявшего жену, но с сыном, с которым почти не видется. Для него этот ребёнок важен, но молодой юрист Артур Киппс откровенно не умеет общаться с собственным сыном и посвящает себя работе. Например, едет в отдалённую провинцию, с болотами и враждебными, суеверными жителями, дабы разобраться с имуществом недавно почившей вдовы. Киппс про Джонатана Харкера не слышал, «Дракулу» не читал, потому и не ждёт, что по большей части будет рыться не в документах, а бегать от некоего призрака — Женщины в чёрном, которая, когда её видят, забирает жизни детей. Что характерно, большую часть времени, Рэдклифф занимает весь экран, призракам он противостоит в одиночку, тем более интересно было смотреть на его игру. Она немного неуверенная, сразу скажу, но это качественно новый уровень в сравнении с «Гарри Поттером». Там он играл человека-функцию, которому приходилось больше действовать. Здесь важный аспект имеют переживания героя (и скорбь, и страх), которые Рэдклифф передаёт пусть и стесняясь, но весьма талантливо. Единственное нарекание: он слишком молод для этой роли (как был слишком взрослый для Поттера), у актёра очень мальчишеское лицо, а он уже играет отца одиночку. Это выглядит скорее не плохо, а просто странно.

Компанию (когда она позволена сценарием) Рэдклиффу составляет хороший британский второплановик Кьяран Хайндс — ему досталась роль крупного землевладельца, единственного в окрестностях человека, неверящего в Женщину в чёрном. Что ж, роль луча разума в страшном царстве ему удалась, его присутствие дарит Киппсу (и зрителю) спокойствие, поддержку, но опять же, эта роль — скорее функция, даже с учётом определённого бэкраунда. Да и играет Хайндс, в основном, на одной харизме.

Главное, кроме Дэниэла Рэдклиффа, бдюдо — это призраки (их здесь будет много) и то, что они творят на экране. И тут случается удивительное — не уходя дальше мрачных силуэтов и жутких скрипов-криков, создатели всё равно исправно пугают — на уровне того же «Астрала». Только тот брал экстравагантностью, а «Женщина в чёрном» — классицизмом. Перед нами ужастик почти по мотивам Эдагара По (даром, что поставлен по книге современной писательницы). Берут качеством, берут количеством (пугают здесь часто), разве что с динамикой проблемы: как и в стародавнем «Вие», ужасы здесь случаются ночью и в определённом месте, а между ними — только отрывки расследования героя и его же депрессия. К тому же, не рекомендую слишком налегать на видео-материалы к фильму. Создатели оказались слишком щедры и засветили многие эффектные сцены.

Техническая сторона фильма — на уровне Дель Торо и Бёртона, не меньше. Главная локация, поместье Ил Марш — это шедевр готики и запустения. С умом обставленные комнаты эффектно состарены и покрыты паутиной, а детская с игрушками-куклами — пусть и шаблонна, но вызывает мурашки и ощущение чьего-то присутствия. Операторская работа любит эффектные планы, но не умеет их поддерживать — да, камера часто ловит хороший угол съёмки, но зачастую это — часть очередной страшилки, не более. Приятно, что авторы доверились обыным средствам — гримму и монтажу, и не стали делать компьютерных призраков. Женщина в чёрном и её «свита» выглядят страшно, но натурально, не возникает желания ткнуть пальцем в компьютерную графику.

Минусы? Есть, увы. Кино сугубо линейное. Оно просто хочет рассказать страшную историю, не оставляющую мест раздумьям или скрытым смыслам. Да, эффектно, но не слишком умно. Другой минус — саундтрек. Композитор Марко Белтрами — главный поставщик хоррор-музыки для современного кино, причём умеющий делать действительно красивые, эмоциональные темы. В «Женщине в чёрном» его саундтрек скорее атмосферный, но не самостоятельный, его не хочется прослушать отдельно (как у меня было с его «Не бойся темноты»).

Итог: очень интересный, классический ужастик с хорошим антуражем, похожий на готический роман, и неплохая «самостоятельная» роль Дэниэла Рэдклиффа.

P.S.

Перед просмотром фильма книгу не читал, оригинальную английскую теле-постановку не смотрел, потому и не сравниваю.

Интересные отзывы с КиноПоиска:
Jason Statham42

Пайн vs Харди
Об этом фильме я узнал не так уж давно, всего пару месяцев назад, и увидев список актеров и яркий трейлер мне очень захотелось его посмотреть. И вот фильм вышел на экраны, но посмотреть его мне удалось только сегодня. Скажу сразу, он мне очень понравился, хотя я не ожидал этого.

Двое лучших друзей Франклин и Так секретные агенты, выполняющие самые сложные задания. Но, однажды, они оба знакомятся с девушкой Лорен, которая им обоим очень понравилась. Но никто не хочет уступать другому, и между лучшими друзьями начинается война…

Режиссёром фильма стал МакДжи, ранее снявший такие фильмы как «Ангелы Чарли» и «Терминатор 4». С работой он справился, фильм вышел отличным, я считаю его можно назвать лучшим в карьере режиссёра. Надеюсь, в будущем он снимет еще несколько таких же качественных фильмов.

Спецэффектов в фильме было достаточно. Яркие взрывы и перестрелки смотрелись хорошо, также порадовала драка между главными героями в конце.

Юмор в фильме также присутствует, и его не мало. Все шутки и ситуации действительно заставляют улыбнутся.

Музыкальное сопровождение возможно в некоторых моментах было не очень приметным, но все же многие композиции были очень даже удачными и отлично подходили под происходящее.

Главные роли исполнили Крис Пайн и Том Харди, они оба великолепно сыграли и замечательно смотрелись в дуэте. Том мне все больше начинает нравится набирая такие обороты в кино, жду не дождусь выхода нового «Темного рыцаря». Крис также не отстает, каждая его новая картина только радует. Неожиданным для меня стало появление в фильме Тиля Швайгера, хоть его роль была не очень большая, он исполнил её хорошо. Ну, а девушку, за которую боролись главные герои сыграла Риз Уизерспун, она прекрасно исполнила эту роль.

«Значит, война» — это интересное, качественное и очень зрелищное кино, от которого остаются только позитивные эмоции. Простой, незамысловатый сюжет, потрясающий актерский дуэт Пайн-Харди только порадовали. Я просмотром остался доволен, и Вам также очень рекомендую этот фильм.

9 из 10


sasha_misar

Агент проник в объект
Двое секретных агентов, которых отстранили от службы, решили заняться делами личными, а именно найти свою вторую половину. Но судьба распорядилась так, что они влюбились в одну и ту же женщину. Это уже не детские забавы, а настоящее соперничество, они пойдут на все, чтобы победить, но выбор все равно предстоит сделать ей.

Романтическая мелодрама, забавная комедия, сентиментальная драма плюс неплохой боевик. Одним словом «Значит, война» — очень много жанровое кино, которое будет по вкусу любому зрителю. Многообразие жанров в одном фильме уже используется уже давно, но большинство режиссеров всегда совершают ошибки, так сказать не знают какому жанру больше отдать предпочтение. В свою очередь МакДжи набив себе руку на «Ангелах Чарли», очень точно нашел формулы успешного комедийного фильма с замашками на боевик.

Что мы имеем в итоге: классический любовный треугольник, где двум агентам — балбесам приходится на протяжении всего фильма подставлять друг друга, при этом следя за своей любимой девушкой и подслушивая, что она говорит о них своей подруге. Кроме того героям придется раскрыть все свои таланты, пойти на непредсказуемость, что бы девушка наконец-то сделала свой выбор. Ну и конечно в конце, когда наступает критическая ситуации, когда герои вновь становятся братьями и готовы уступить вот тут и станет ясно, что вся это война не прошла напрасно.

«Значит, война» — отличное, развлекательное кино. Хороший актерский состав и незамысловатый сюжет. В общем, фильм заслуживает внимания и после его просмотра останутся только положительные эмоции.

Знаете ли вы, что...
Основой для блокбастера Marvel «Мстители» послужил комикс Marvel, созданный писателем Стэном Ли и художником Джеком Кирби. Первый комикс «Мстители» был опубликован в сентябре 1963 года.
В команду героев тогда входили Железный Человек, Тор, Халк, Человек-муравей и Оса. В четвертом выпуске комикса к ним добавился Капитан Америка. По сюжету, его освободили из ледяной глыбы, и вернули к жизни.
26 апреля 2011 года в Альбукерке, штат Нью-Мексико начались съемки картины.
Работа шла как на Albuquerque Studios, так и на разных площадках в городе и его окрестностях. 28 июля, в четверг, съемки были завершены. Съемки также велись в Уилмингтоне, штат Огайо; Уортингтоне, штат Пенсильвания; Кливленде, штат Огайо; и в Нью-Йорке. Первая съемочная группа снимала картину 93 дня, вторая – 47 дней.
Куинджет - еще одно знаменитое средство передвижения из «Мстителей». Это летательный аппарат, с помощью которого Мстители прилетают на Авианосец и улетают с него. Он же используется в сражениях в воздухе. Дизайн Куинджета и Авианосца схож. Технологии, используемые в Авианосце, есть и в Куинджете. При этом глядя на общий контур Куинджета, его кабину пилота и вооружение, легко поверить, что этот летательный аппарат мог бы существовать и в реальности.
В первой книге комиксов «Мстители», выпущенной почти 50 лет назад, главным злодеем был Локи, брат Тора. Впервые Мстители объединились, чтобы победить его. Фильм остался верен этой сюжетной линии.
Морена Баккарин, Джессика Лукас, Мэри Элизабет Уинстэд и Коби Смолдерс проходили кастинг на роль агента Марии Хилл.
Эдвард Нортон был первоначально утвержден на роль Халка, но контракт между ним и Marvel Studios был расторгнут. В итоге Нортон был заменен Марком Руффало.

Интересные отзывы с КиноПоиска:
Leshiy133

Команда мечты
Наконец-таки случилось объединение супергеров в одном фильме, в одну команду, в виде эпичного и крышесноного блокбастера, полного потрясающего экшена и невероятно захватывающих спецэффектов! Тор, Халк, Капитан Америка, Железный человек и другие в одной картине, настоящая команда мечты, устроившая самое потрясающее зрелище в истории кино!

Самый главный кино-комикс успел в свои два с небольшим часа ввести в сюжет должным образом всех действующих лиц, удачно уделяя внимание каждому в команде, не отодвигая никого на задний план, перессорить и объединить супергероев между собой, многократно пошутить и устроить изумительно яркие драматические сцены в шикарных диалогах и актёрских эмоциях, и прыгая из экшена в экшен оставлять в памяти наиболее грандиозные батальные сцены, смотреть которые тянет вновь и вновь!

Сериальный подход Джосса Уидона помог раскрыться всем героям, чтобы каждый персонаж отхватил по объёмному куску такого восхитительного пирога. Тонкими мостиками протянуты в сюжете отсылки к прошлому персонажей и предшествующим сольным картинам. Хотя теперь не обладает таким количеством отсылок к другим героям.

Зато довольно любопытно упоминают о прошлом Чёрной Вдовы и Соколиного Глаза, про которых можно было бы снять отдельный сольный фильм, к тому же химия между персонажами Йоханссон и Реннера получилась потрясающей, даже в экшен-эпизодах, регулярно радующих отличным перекрёстным монтажом, параллельно совмещающим несколько батальных действий.

Уидону удалось то, что не удавалось ни создателям «Людей-Икс», ни даже авторам «Фантастической четвёрки», он сумел выделить каждого персонажа не просто ярко и эффектно, но и заинтересовать личной историей, погрузиться в прошлое и с интересом глядеть в будущее. Поэтому не стоит упрекать фильм фанатам, негодующим в отсутствие Человека-Муравья (Гигантиса) или Осы, или кого-нибудь ещё. Нынешняя команда соблюла баланс внимания на каждом участнике, и при этом фильм ещё умудряется наполняться второстепенными героями, как агент Коулсон или Мария Хилл, хотя эффектнее всех выглядит инопланетный союзник Локки, обещающий тому армию.

Отлично продвинулись, как персонажи, и Железный Человек, вновь блистательно и харизматично сыгранный Робертом Дауни младшим, очень колоритно себя проявивший, как под финал, так и в «человечных» эпизодах с Пэппер, и Капитан Америка, проявляющий смекалку и отвагу, и брутальный Тор, разыгрывающий наиболее интересные отношения с командой и взаимодействие с остальными героями. Так же сильно преобразился Локки, далеко ускакав вперёд от образа из «Тора», став по-настоящему эффектным злодеем! Достойным, чтобы из-за него одного буквально все супергерои объединились в слаженную команду, не смотря на свои вечные конфликты.

Фильм, в целом, именно этим и хорош, что командной игре его персонажи только учатся, и никак не могут образовать цельный тандем. Что Баннер, что Тони Старк регулярно вступают в конфликты и словестные перепалки с Капитаном Америкой и Ником Фьюри, получившим на этот раз куда больше экранного времени и даже экшен-сцены.

Невиданной красоты операторская работа превосходит всё виденное ранее! Пластичная и плавная камера в постоянном движении ловко скользит за персонажами, погружая вглубь экранного действия, а финальный обзор масштабной баталии с переходом от одного героя к другому без единой монтажной склейки и вовсе самое потрясающее зрелище, когда-либо продемонстрированное на экране! Аналогичной похвалы достойны и финальные титры, выполненные с потрясающим качеством и чёткостью изображений, вместо привычно-мультяшной анимации для таких моментов. Причем традиционный бонус-эпизод располагается сразу после них, так что не нужно ждать самого конца финальных титров.

Удивительным образом фильм сочетает шикарный юмор (как во фразах, так и в действиях — эпизоды с Локи и Тором после падения, с Халком и Локи в финальной части, например) с изумительным драматическим наполнением (чего стоит хотя бы диалогЧёрной Вдовы с Локи о её прошлом, с грандиозным финальном твистом под его окончание!), бросаясь из серьёзности в юмор и обратно, с фирменным для Голливуда американским пафосом и эпическим размахом! Подобного качества кино-комикса, как по сюжетной части, так и по графической зрелищности, мир ещё не видел!

«Мстители» отлично продуманы от начала до конца, превосходя всё, ранее виданное в подобном жанре, вводя такое количество персонажей в цельную и захватывающую историю! Действие не заставляет себя ждать, а накал драмы и актёрские работы позволяют даже при обилии действия рассказывать историю. Каждый из центральных актёров выкладывается на максимум, каждый прорабатывает свой персонаж во всех деталях, ну а большой бюджет позволяет раскрыть команду Мстителей ещё и в плане суперспособностей каждого участника. Брюс, например, аж дважды за фильм обращается в Халка, а лесная битва Железного Человека с Тором — вообще главнейшее достоинство первой половины фильма. Не упущен и момент с «предательством», и конфликт взглядов Старка и Роджерса, различные мелкие детали не редко очень сильно добавляют впечатлений от просмотра.

Армия Читаури знатно крушит Нью-Йорк, обильно получая от мстящих за подобное вторжение супергероев Земли, устраивая крутое пиршество качественных спецэффектов, и поражая воображение появлением неназванных механических Левиафанов. Всё это под соответствующую помпезную музыку, прекрасно вписывающуюся в антураж и оформляющую сцены ещё большей чувственностью. Все супергерои в одной картине — что может быть круче?!

Открывающая фильм начальная экшен-сцена на базе Щ. И. Т. а (в том числе с падающим вертолётом!) сразу намекает, что скучать здесь не придётся, и дальше от своих обещаний не отступает. Капитан Америка отважно защищает мирных граждан от посягательств главного злодея на их жизни, Локки в свою очередь запугивает и активно пользуется иллюзиями, хитро обманывая героев раз за разом ловкостью своих искусных трюков.

Конечно, и участников в команде могло бы быть и больше, и количество злодеев можно было увеличить, но при таких мыслях просто веришь, что дальнейшие продолжения «Мстителей» смогут превзойти даже такой масштабный и великолепный фильм, махом сбросивший с пьедесталов ранее выходящие картины и триумфально возвеличивающий, как главное событие развлекательной индустрии.

Особенно интересно получились схватки между героями, практически регулярно разворачивающиеся параллельно. И блистательно сделанный монтаж самым удачным образом чередует сцены противостояний. И при этом всё без лишнего мельтешения, а всегда в удачных ракурсах и прекрасной выразительной съёмке, что подобные сражения хочется наблюдать всё больше и дольше, благо представлены они здесь в действительно широком разнообразии!

«Мстителей» смело можно называть эталонным кино-комиксом, отлично сделанным и изумительно красиво снятым. Он поражает воображение количеством и качеством насыщенного экранного действия, прекрасным образом сочетает всех персонажей, и разобщая и объединяя их, со всеми особенностями и чертами характеров. У Джосса Уидона получилось сделать главное развлекательное кино Голливуда и самый грандиозный фильм-комикс за всю историю кинематографа!

10 ИЗ 10

SiNS

4 по цене 1
«Какая хорошая идея — всех объединить!» ля, ля, ля… «какой эпичный, крышесносящий блокбастер» ме, ме, ме… Люди нам «X-men’ов» мало?! Да, здесь немного обратная ситуация, сначала про каждого героя сняли отдельный фильм, а потом всех объединили. Но это не меняет суть, а только усложняет: много героев — для каждого нужно экранное время, чтобы «раскрыть» мотивы; много «звёзд» — львиная доля бюджета распиливается на гонорары. Получаем, либо короткий фильм с «нераскрытыми» героями и хорошими спецэффектами, либо длинный фильм с большими битвами в начале и конце.

Высидеть два с половиной часа «мстителей», задача не простая. После «битвы для затравки», следует полтора часа разговоров и небольших стычек наших супергероев между собой. Тони Старк/Железный человек, Брюс Баннер/Халк, Капитан Америка, Тор, Чёрная Вдова и Соколиный Глаз, гремучая смесь, цель которой защитить Землю от Локи. Да, он не погиб (фильм «Тор», после титров), заручился поддержкой какой-то плохо узнаваемой расы, нацепил свой рогатый шлем и решил захватить «жалкую Землю». Я надеюсь, меня простят поклонники Кристофера Нолана и Хита Леджера, но уж очень стойкие ассоциации у меня возникали с «Тёмным рыцарем». Конечно, Локи далеко до Джокера, а Тому Хиддлстону до Хита Леджера, но общие черты прослеживаются точно. Брат Тора не такой сумасшедший, однако, он столько же хитер, коварен, интересен, как злодей. Цель всех перессорить удалась на славу. А человеческое стадо? Во всех фильмах это только мусор, пушечное мясо, в «Мстителях» же, как и у Нолана, это живые люди, которым есть, что терять и зачем жить. Неожиданный реализм для фильма по комиксу.

Но это так, небольшое помутнение, во всех остальных сферах фантастики на месте. Железный человек отвечает за юмор, «жжёт напалмом», как говорится. Брюс Баннер — сострадание, но в обличии Халка смешит не хуже Старка. Капитан Америка честь и совесть звёздно полосатого флага. Тор просто сражает девушек на повал, а для слабой половины человечества приготовлена Чёрная Вдова. Так и хочется сказать «Американский пирог: Все в сборе». Практически о каждом из героев снят отдельный фильм (а про Железного человека даже два), распинаться, по этому поводу нет смыла. Стоит отметить только, что Халка теперь играет не Эдварт Нортон, а Марк Руффало.

Если вы уже смотрели «Морской бой» и не являетесь фанатом комиксов, спешу вас огорчить — «Мстители» не такие зрелищные. В фильме сделан упор на сюжет и на «тёрки» внутри команды. Все супергерои и каждый тянет одеяло на себя. Так, что приготовьтесь, придётся слушать, что говорят и соотносить это с происходящим, расслабиться удастся только в последние полчаса. Когда инопланетные твари в -цатый раз будут разносить Нью-Йорк. Сразу оговорюсь 3D конвертированное, поэтому смотрится на четыре из пяти. Однако IMAX 3D недаром столько стоит, колонки трясут кресла, а летающие твари пытаются вас сожрать, полное погружение!

Ещё один летний блокбастер про супергероев с замашками, только теперь супергероев больше, а цена та же. Из всего этого я для себя вынес, что: Халк стареет, седину уже видно; Локи интересный злодей, а Том Хиддлстон хороший актёр; а бюджет оказался маловат, хотя может это я зажрался, экшена в середине фильма всё-таки нет. Если пойдёте в кино не налегайте на напитки, когда будете в уборной, может произойти что-то очень интересное. И не убегайте сразу из зала, после титров будет ещё кое-что интересное, это же Marvel.

7 из 10

Интересные отзывы с КиноПоиска:
Hunger

Фильм Голдтуэйта интересен, прежде всего, своим остросоциальным подтекстом, хотя и должен был быть снят еще несколько лет назад, когда телевизионные реалити-шоу набрали настоящую силу и приобрели власть удерживать слабых людей у экрана целыми сутками. Та же ситуация ясно прослеживается и с «99 франками» Яна Каунена (более экстравагантным по стилю, но менее кровавым). Фильм опоздал с выходом в прокат. Революцию он явно не произведет, так как рассчитан на ограниченную аудиторию, но определенный отпечаток, хороший или плохой, оставит в мыслях каждого человека, посмотревшего его.

Сюжет фильма завязан на Фрэнке, депрессивном мужчине средних лет, который однажды срывается с катушек и идет убивать, прихватив с собой школьницу со странностями. Расстрелять людей, громко разговаривающих по сотовому, жующих попкорн и болтающих без умолку; убить целую группу телевизионщиков во главе с жюри, выставивших умственно отсталого звездой недели — кто не мечтал об этом? В этом фильме мечты становятся реальностью, герои переходят границу, но остаются свободными. Как и хищники, которые спокойно охотятся на своих жертв, не волнуясь быть пойманными и посаженными за решетку.

Но там, где идея хороша во всех своих ипостасях, важна также и ее реализация. Прежде всего, актеры хорошо подобраны под свои образы и отлично справляются с ролями, придавая героям в отдельных моментах симпатии, в других — сумасшествия. Музыка здорово подобрана под видеоряд, отдельные эпизоды заслуживают пересмотра, как наиболее хорошо поставленные.

Единственное, что слегка удивило не в лучшую сторону, так это необычная мотивация героев, которая встала на свое место и показалась более-менее логичной лишь при втором просмотре отдельных сцен.


lehmr

Target Generation
У меня нет телевизора. Надеюсь, и у вас тоже. Мне хочется верить, что вам, как и мне, неприятно, когда вас имеют в глазные и ушные отверстия, попутно высасывая через них мозг и заменяя его на полужидкий суррогат из стереотипов, вранья и разноцветного дерьма. И я, хоть убей, не пойму, как мы сможем придти к светлому будущему, если повсюду сгущаются «Сумерки», каждое зеркало при взгляде в него становится чёрным, каждый вечерний поезд зовёт прижаться щекой к подрагивающим в сладостном предвкушении рельсам… Хоть убей… Хоть… убей.

У Фрэнка был телевизор. Кроме того, у него была жизнь, некогда пошедшая под откос и наконец благополучно оказавшаяся в сточной канаве. А ещё у него был пистолет. И всё бы закончилось солёным привкусом металла во рту и неаккуратным красным пятном на стене — не будь у бедолаги телевизора. К счастью, тот напомнил Фрэнку, что, теряя желание жить, человек получает билет в любой конец. От отчаявшегося до отчаянного — один щелчок пульта. И пухлый мужичок с брюсуиллисовским блеском в красных от мигрени глазах решает отправиться в путешествие, вооружившись ненавистью в качестве GPS-навигатора и пистолетом в качестве разговорника. Он едет отдыхать и творить добро.

Воистину удивителен мир, в котором добрым делом выглядит вышибание мозгов у своенравных молоденьких девиц, в котором приятно видеть, как шумную компанию подростков в кинотеатре безжалостно расстреливают, в котором удовольствие от предсмертных судорог надоедливых телеведущих оказывается прекраснее, чем звёздное небо над нами и моральный закон в нас. Однако меня совсем не прельщает тот факт, что я живу в столь удивительном мире. Юную Рокси это тоже не слишком обнадёживало — поэтому старина Фрэнк оказался не одинок в своём «Диснейленде» на колёсиках.

Резвящаяся в кровавом угаре парочка на экране — отнюдь не прирождённые убийцы. Это всего лишь два разумных человека, которые доведены до белого каления современностью, где духовное подменено материальным, а материальное — бессмысленным. Их решение весьма просто: если до морали больше никому нет дела, что ж — к чёрту всякую мораль! Поздно кричать: «Боже, благослови Америку!» — Бог давно мёртв. А если Бог мёртв, то всё позволено. И единственный упрёк этому дуэту маньяков — чьи действия на удивление точно совпадают с нашими тайными фантазиями — неэтичен, но искренен: слишком много трепались, вместо того чтобы заниматься общественно полезным делом!

Я не тешу себя надеждой, будто подобный фильм что-либо изменит в окружающей нас действительности. Это лишь капля уксуса в море бессмысленной информационной жижи — и море поглотит её в мгновение ока. Однако я хочу верить, что эта капля оставит у вас в сознании стойкий привкус горечи, который поможет вам взглянуть на мир чуть более трезво. Да, правила и законы диктуются совсем другими людьми — но мы отнюдь не обязаны подчиняться им бездумно и безвольно. У нас всё ещё есть разум, и мы ни в коем случае не должны позволить кому-либо усыпить его и сделать из нас очередных героев зомби-комедии в театре марионеток под названием «современная цивилизация».

Кукловодам же следует помнить одну нехитрую вещь: сон разума рождает чудовищ. И всё чаще будут появляться люди, скандирующие: «С меня хватит!» — и всё больше будет желающих дать им парабеллум.

Интересные отзывы с КиноПоиска: Пугало

ZEUS vs. ATOM
Да, давненько я так не расслаблялся в кино! — заметил я после сегодняшнего утреннего просмотра Живой Стали. Смело могу сказать, что это первый фильм на моей памяти, который заставил меня яростно боксировать воздух во время просмотра, ерзать на месте в особо острые моменты и аплодировать стоя в начале финишных титров!

Фильм азартен и очень хорош каждой минутой своего эфирного времени. Удачное переплетение качественной и грамотной картинки, за что надо дать прежде всего премию оператору, с таким свежим и увлекательным переосмыслением идеи бокса, как вида спорта, дало, конечно, потрясающий результат на выходе, подарив нам, простым зрителям два часа чистого адреналина.

Стоит, пожалуй, бесконечно удивляться актерскому таланту Хью Джекмана, который столь гармонично наполняет каждый свой кино-персонаж какими-то неповторимыми чертами характера, что остается только удивляться. В отличие от любых других актеров мужского состава Голливуда, Джекман лично у меня вызывает гораздо больше симпатии, так как всегда представляется более искренним, настоящим и каждый раз, видя его на экране язык не поворачивается сказать, что он играет. Мне кажется, что он просто живет своей ролью. Он замечательно справился со своей ролью в этом фильме.

Графика, сам видеоряд в фильме сделан на «ура»! Никакого дурацкого 3D и прочей мутотени. Бои роботов выглядят просто убойно, смакуешь каждое мгновение! Ну. стоит ли говорить, насколько начинаешь сопереживать этому роботу Атому, хотя он по сути всего лишь груда металла. В общем, снято задорно, качественно, интересно и просто здорово, эмоции зашкаливают. Вот, пожалуй, чего не хватает 95% фильмов, выходящих сейчас на экран.

Наверно, не будет преувеличением, если я назову Живую Сталь неким прорывом 2011 года в плане безупречности постановки. Фильм, олицетворяющий собой определенный жанр, смог как будто раздвинуть рамки кино-стандартов и имея, казалось бы, не такой уж и замысловатый сюжет на борту, поразил наповал своей энергетикой и натурализмом, отправив зрителя в нокаут.

Берите свои боксерские перчатки и смело отправляйтесь в кино. Вы должны это видеть.

10 из 10


kleio13

Танцы с Атомом
Кинорынок сейчас весьма богатый, но, знаете, все же редко доводится, выходя из кинотеатра после премьеры, думать: елки-палки, как здорово, что я пошла именно на это кино! «Живая сталь» — редкий образчик фильмов, цепляющих за душу и радующих одновременно. Вот честно — сидела и улыбалась весь сеанс, довольная, как сытый ёжик… Соседи по залу, кстати, — тоже.

Это отличное кино — доброе, позитивное, душевное, с драйвом, юмором, хорошими актерскими работами. По атмосфере несколько напоминает спортивные драмы «Фаворит» и «Нокдаун». Я такие картины — предсказуемые, но эмоционально сильные — очень люблю. И, кстати, в случае «Живой стали» точно так же минут через пятнадцать после начала фильма становится ясно, как будет развиваться сюжет дальше, но смотреть это самое «дальше» все равно безумно интересно: и то, как робот с пацаном отплясывали, и то, как Чарли-Джекман прыгал вокруг арены, и то, как Атом заводил зрителей… Даже панк из зоопарка порадовал. А вот за быка в начале фильма я страшно волновалась — но это, скорее, издержки моей любви к животным.

Роботы в «Живой стали» получились очень внушительными и реалистичными. Как и демонстрация ограниченности некоторых «хозяев жизни», уверенных, что все на свете можно купить. Такие люди, наивные, часто долго не понимают, что купить-то всё, конечно, можно, вот только не все готовы всё продавать…

Исполнитель главной роли Хью Джекман, конечно, совершенное создание природы, воплощающее собой сверхпозитивное отношение к жизни. И в «Живой стали» это хорошо чувствуется. Его герой Чарли — не злодей и не подонок, он обычный раздолбай, ошивающийся «при спорте», который давно уже по факту стал не спортом, а бизнесом в чистом виде — «купи-продай», и без авантюрных вариантов: любые деньги обязательно победят еще большие деньги. Точка. Это такая безнадежная реальность, убивающая мечты обычных людей… Только вот люди не могут жить без мечты и без надежды, поэтому-то они влюбились в Атома — страшненького робота с помойки, ведомого неудачником-боксером и его сыном, маленьким, упрямым оптимистом, который наглядно продемонстрировал как болельщикам, так и заправилам Роботобокса, что деньги — далеко не самая важная вещь в спорте и вообще в жизни.

Большие деньги, разумеется, всегда побеждают (пусть даже лишь формально — как это произошло в «Живой стали»), однако люди, способные это явление считать нормальным, ущербны до омерзения и достойны лишь жалости. Они ущербны, ущербны, ущербны — пусть даже если это знаменитая красавица-миллионерша или легендарный гений роботоинженерии…

В общем — ура создателям.

Знаете ли вы, что...
Джереми Реннер должен был сыграть Алекса Хоппера, но покинул проект в пользу «Мастера» Пола Томаса Андерсона, чтобы сыграть одну из главных ролей, но и с последним проектом в итоге не срослось.
Тереза Палмер и Роузи Хантингтон-Уайтли пробовались на роль Сэм.
Съёмки проходили на Гавайских островах Мауи и Оаху, в Шерман-Оукс (Лос-Анджелесе), на пляже Плайя Дель Рей и в городе Батон-Руж.
Несмотря на всю славу Америки как милитаристской страны, швед Александр Скарсгорд - единственный из основных создателей «Морского боя», кто служил в армии. Он был призван в 19 лет и провел 18 месяцев в антитеррористическом подразделении.
Дословный перевод названия Battleship - «линкор». Сегодня корабли такого класса признаны непрактичными для ведения современного боя и выведены из составов флотов.
Интересные отзывы с КиноПоиска:
Salander555

Это будет встреча Колумба и индейцев. Только уже мы в роли индейцев ©
И все же, идея снимать фильм на основе игры «Морской бой» — чистой воды идиотизм и бред. Как вообще из этого можно сделать что-то адекватное и адаптированное под киноформат? Но Питеру Бергу это удалось. И пусть лента «Морской бой» на протяжении всего хронометража отдает «Трансформерами», но оно и неудивительно. Ведь именно компания Hasbro Inc. и подарила нам зубодробительный экшн и крышесносящие спецэффекты. В «Морском бое» она пошла все той же проторенной дорожкой.

Сюжет есть. И он неплох, но по большей части чисто номинален. Основная фабула прописана — и то хорошо. Личность центрального персонажа отдает некими зачатками психологизма, но все они тонут в море клише и штампов. Но для «Морского боя» подходит. На такие фильмы не думать идут, а наслаждаться визуальной красотой.

Идея у фильма есть. Банальна и стара, да. Инопланетяне. Что же будет, когда человечество с ними столкнется? Какой будет эта встреча? Враждебной или мирной? «Морской бой» демонстрирует одну из возможных интерпретаций. Но все же задача этой картины несколько иная. Грандиозное и масштабное зрелище — вот что такое «Морской бой» в первую очередь. Инопланетяне лишь предлог для того, чтобы устроить настоящую морскую баталию, потопить ни один корабль, продемонстрировать зрителю море брызг и вздымающейся соленой пены.

Собственно, отметая все излишки кинематографа в виде сценария и идеи, перед нами предстает, бесспорно, один из самых крутых блокбастеров этого года. Яркий, зрелищный, впечатляющий, по-американски пафосный, но от этого не менее роскошный. Военные корабли впечатляют, море и сами Гавайи красивы, инопланетяне враждебны, все кругом взрывается, рушится, тонет и горит. Чисто с визуальной стороны фильм сделан грамотно и добротно. Все эти масштабные съемки и виды с высоты птичьего полета впечатляют даже искушенного и пресыщенного зрителя.

И «Морскому бою» удаются еще зацепить человеческим фактором. Ситуация, в которую попадают герои, критическая, чуть ли ни безвыходная. Настоящая борьба за выживание на маленьком клочке моря, отделенном от всего остального мира энергетическим барьером. И в какой-то момент действительно начинаешь «болеть» за персонажей, проникаться ими, сочувствовать и сопереживать. Хотя Голливуд предсказуем. И на этот раз тоже. Финал ленты не оригинален. Но разве стоило ждать другого? Америка, такая Америка.

Но помимо картинки на руках у «Морского боя» есть еще один бесспорный козырь. Актеры. И в первую очередь, Тэйлор Китч, уже успевший в этом году побывать на Марсе. На сей раз он играет конченого неудачника, в котором просыпается героизм, характер и воля. Китч создал мужественный образ настоящего героя блокбастера. И во всем этом морском безобразии смотрится очень органично. И за ним действительно интересно наблюдать. Еще был хорош Александр Скарсгард. Жаль, что его было так мало. Лиам Нисон здесь отвечает за зрелость и мудрость. Бруклин Декер очередная красивая мебель в кадре. Правда, девушка смотрится очень естественной. И Рианна неплоха. Хотя, по сути, ей толком было нечего играть. И иногда создавалось такое ощущение, что камера фокусируется на чернокожей певице именно потому, что это Рианна.

«Морской бой» достойно открыл череду летних блокбастеров. Мощно, красиво и круто. От самой игры, на основе которой снята лента, остались лишь кораблики и попал/промазал. Собственно, брать там больше нечего. И хотя вся эта идея изначально смотрелась откровенно бредовой, вышел очень-таки даже неплохой развлекательный фильм. Да, штамп на штампе и штампом погоняет. Но с поставленной задачей лента справляется. Развлекает так, что местами от всех этих взрывов и кораблей, что военных, что инопланетных, дух захватывает. А если хотите думать и анализировать, то смотрите другое кино. «Морской бой» предназначен для иного.


VittoriaVetra

Я и сама бы не прочь сыграть в такой «Морской бой», вот только не пострадать бы.
По старинке начну с режиссуры П. Берга, что мы знаем о творчестве этого человека? По большому счету ничего особенного, он снимал до этого самого момента обычное, заурядное кино, ничем особенным не привлекая к себе внимания — это было и ни хорошо, и ни плохо, в общем сумме — средне. И спустя приличное количество времени его режиссура повысилась на высший уровень, положив глаз на Трансформеров от М. Бэя, он было бы подумал: а почему бы и мне не снят, что-то подобное с такими же элементами фантастики? Но знаете, что, он попал в точку, ничего нигде не упустив, он снял потрясающее кино подобного плана, эффекты запечатлены так, будто это существует на самом деле, нисколько не видно минусов спец эффектов, ни малейших не состыковок с самим сюжетом, от увиденного на экране своими собственными глазами, ты невольно приходишь в шокирующий восторг, холод на твоем теле начинает пробегать, бросает в дрожь, да что тут, аж дыхание захватывает, вот это и называется: смотреть на одном дыхание. Присутствует непосредственный сюжет, по которому и разворачиваются последующие события, сначала меня ввел в ступор, тот факт, что кинолента идет более двух часов, но при просмотре я поняла, что это все к месту. Безупречных красот места, в которых проходили съемки, последующие декорации, мощные корабли, в пару словах — эффектно до безумия.

Теперь можно поговорить и об актерах, обычно я не люблю, когда в один проект пихают сразу же кучу известных актеров, получается, что весь плюс фильма будет зависеть не от самой сюжетной линии, а от мелькающих лиц, которые любят зрители, но как ни странно, в этой киноленте, меня устроил весь набор актерского состава, даже не мешает тот факт, что в фильме снялась, как озвучивали в трейлере: сама Рианна. Больше всего меня порадовала роль Алекса Хоппера, он же Тейлор Китч, раньше этот парень не был очень примечателен, он играл второстепенные роли, в таких фильмах, которые не попахивали особой популярностью, но все же честно признаться я верила, что когда-то он сыграет главные роли, и вот начиная с фильма Джон Картер, мои предположения оправдались. Очень приятно было запечатлеть в киноленте Лиама Нисона, этот актер давно уже сформировался, как востребованный пазл, ему не нужно было тратить много сил, чтобы сыграть грозного отца, к которому не легко найти контакт, но все же его присутствие обогащает, и ни раз.

Что касается саундтреков и отдельно музыки, прозвучавшей в этой киноленте, то она была как никак кстати, неожиданно для многих было услышать родные голоса AC/DC, но все же — это плюс, к сожаление мне не известно, как зовут композитора написавшего музыку к этой картине, но она потрясающе подходит к образу.

Эту киноленту можно смотреть, как одному, так и с семьей, каждому будет понятно, что до нас хотели донести создатели, а уж хитроумные пришельцы со своими новыми технологиями, понравятся точно всем и каждому, рекомендую к просмотру. p.s. именно с этого фильма я хочу сказать, что сезон блокбастерого кино — открыт, поздравляю нас всех с этим.

10 из 10

Сборы в мире: $63 682 049

Знаете ли вы, что...
Александр Людвиг, утвержденный на роль Катона, мог сыграть роль Пита Мелларка.
Стивен Содерберг стал режиссером второй съемочной группы фрагмента, относящегося к событиям в Одиннадцатом дистрикте.
Ленни Кравиц, утвержденный на роль Цинны, стилиста Китнисс, на самом деле вдвое старше своего героя.
На роль Китнисс было рассмотрено около 30 актрис, среди них — Хейли Стейнфелд, Эбигейл Бреслин, Эмма Робертс, Сирша Ронан, Хлоя Морец, Линдси Фонсека, Эмили Браунинг, Шэйлин Вудли и Кая Скоделарио.
Кроме Джоша Хатчерсона, претендентами на роль Пита были Хантер Пэрриш, Лукас Тилл и Эван Петерс.
Джон Рейли пробовался на роль Хеймитча Эбернети.
Кроме Лиам Хемсворта, претендентами на роль Гейла были Дэвид Генри, Робби Амелл и Дрю Рой.

Интересные отзывы с КиноПоиска:
rain 13

The Hunger Games
Мне нельзя делать ставки, но я бы поставил на тебя (с)

Современная экранизация мирового молодежного бестселлера — сложная, детальная, многоуровневая работа. А т. к. создатели обычно планируют снимать не один фильма, а целую серию, то и вовсе недосягаемая. Еще одним пунктом в обязательной программе подготовки такого проекта является сравнение его с «Сумерками» Стефани Майер. Тогда у продюсеров будет два выхода из такого положения, либо идти своим путем, либо всю рекламную компанию строить на этой параллели. Авторы «Голодных игр» пошли по второму пути и не прогадали.

Недалекое будущее, мир разделен на Дистрикты, а управляемые Капитолий. Каждый год в день Жатвы проходит отбор детей на «Голодные игры», которые служат напоминанием всем о том, кто здесь «хозяин», и что может произойти с теми, кто посмеет выступить против них. Новый сезон начинается с невиданной «храбрости», вместо выбранной путем лотереи Прим на игры отправляется добровольцем ее старшая сестра Китнисс Эвердин, а компанию ей составляет влюбленный в нее с самого детства — Пит Мелларк. Им предстоит понравиться спонсорам, как можно лучше подготовиться и постараться выжит, ведь из 24 участников победит только 1.

Гэри Росс неспроста так стремился поставить этот фильм. Он лично приехал к продюсерам, чтобы рассказать свое видение книги и того, как именно она должна перейти со страниц на экран. Создатель «Плезантвиля» и «Фаворита» создал эмоциональную, атмосферную и местами поверхностную, но очень близкую к тексту картину, не разбавив, но и не развив ни одной из тем фильма.

Многие линии оригинальной книги урезали или полностью убрали, а знакомство с персонажами происходит по большей части мгновенно. И хотя авторам не удалась именно та часть, которую они так активно рекламировали, любовный треугольник, основные вопросы, возникающие при просмотре картины, можно смело переадресовывать автору сюжета Сюзанн Коллинз, ведь большинство спорных моментов она не раскрыла еще в книге. Несмотря на все упрощения, хронометраж картины все равно составил впечатляющие два часа двадцать минут.

Авторы с неимоверной кропотливостью воссоздали все, что так полюбили фанаты серии. У них получилось убрать все то, что никак не влияет на основную линию сюжета, и в данном случае это может пойти на пользу «раздутым» продолжения «Голодных игр».

Актеры очень удачно и красочно развивают поставленные перед ними задачи. Дженнифер Лоуренс, за которую режиссер стоял горой, и Джош Хатченсон — эффекты и трогательны в главных ролях. Харрельсон, Кравиц, Туччи и Бэнкс — запоминаются и одаривают своих персонажей своей харизмой.

Самыми спорными моментами проекта, считаю:

Операторскую работу — частичная съемка ручной камерой, трясущаяся картинка, четкий акцент на лицах и деталях, создание присутствия, сцены боев и сумбур — все это хорошо и понятно при работе над перенесением самих голодных игр, но снятые точно также статичные, мирные сняты, объединяются только для однородности проекта. Говоря о специфике картины сложно не коснуться сочетания арт-хаусных и блокбастерных сцен, соединенных здесь при помощи миксера.

Спецэффекты не выдерживают своего 100 миллионного бюджета, их качество еле тянет на стандартную недорогую постановку.

Художница по костюмам Джудианна Маковски провела очень сложную работу, создав костюмы, максимально приближенные к тем, про которые говориться в книге. Они получились разнообразными, разноцветными и способными понравится людям с любым вкусом.

Картина вышла универсальной, она сможет понравиться всем: и тем кто не пожалел своего времени на ознакомление с оригинальной книгой, и тем кто еще не знаком с миром Дистриктов. А подростковый рейтинг, относительное бескровие и заниженная жестокость смогут обеспечить проекту интерес со стороны парочек, семей и зрителей старшего возраста.

Счастливых всем голодных игр и пусть удача всегда будет с вами (с)

desp-j

Предъюбилейная игра
«Голодные игры» — фильм, о котором я, наравне со всеми, услышал очень давно. Первые новости и слухи стали появляться ещё в прошлом году. Но вот сюжет я знал и до этого, так как читал трилогию книг. Да и похож он на старые, и не старые, фильмы, типа бегущего человека и геймера. Так что судить данную картину я буду не только с обычной стороны фильма, но ещё и как экранизацию книги (как известно редко они удачные). Итак, Жатва началась!

Сценарий рассказывает нам о безрадостном будущем, хотя скорее это просто альтернативная вселенная. Существует столица — Капитолий, и двенадцать дистриктов. Когда-то в прошлом случилась кровопролитная война, в которой Капитолий одержал победу, и покорил всех остальных. Теперь «провинции» выполняют всю грязную работу, а раз в год выставляю пару из юноши и девушки, для участия в битве на выживание. Подробности про отбор и прошлое Панема вы сможете узнать позже из самого фильма. Итак, в этом мире существует три сюжетные линии: сами игры, и все трагедии, что с ними связаны; противопоставление общества Капитолию; отношения главных героев. Каждая из линий имеет свое четкое развитие, но из-за того, что изначально книги — трилогия, конец мы увидим лишь у одной. Сами игры закончатся, а вот герои и положение вещей в диктатуре столицы останутся. К сожалению, хронометраж был жестко ограничен (я бы даже сказал слишком сильно), поэтому существуют некоторые огрехи и неточности сюжета. Например, откуда появилась брошь сойки, разговор с судьями во время интервью, время, проведенное с Рут, снотворное и спасение Цепом. Да и финальную ловушку я себе совсем не так представлял (хорошо знать содержание, можно за героев не волноваться). А еще у меня есть две претензии, которые уж точно являются косяком команды, а не необходимостью. Я понимаю, что реализовать мысленные монологи Китнесс, где она рассказывает традицию в поцелуе трех пальцев очень сложно, но зачем же замахиваться на сюжет второй книги? Или смонтировали не то, и бунт появился уже в первом фильме? И финал слабоват. Когда-нибудь они поймут, что выкидывая мелочи — портится общее впечатление. В общем, есть минусы.

Теперь картинка. Сделано все было хорошо. Яркие краски, картины природы и города. Особенно мне понравилась внешность жителей Капитолия. У меня не такая фантазия, чтобы представить эти отвратительные яркие цвета и уродства лиц. Спасибо тем, кто вообразил и показал нам это так. Правда есть и глупость — взрыв мин. Как он начался — претензий нет, но затем мощный взрыв и волна — это уже полный аут. Уверен, даже дети не поверят. Надеюсь, в будущем исправятся, впереди всё-таки еще два фильма.

Что касается саундтрека, то единственные несколько песенок, что мне запомнились — во время финальных титров. Вот там они действительно классные, я даже до конца дослушал. А вот на протяжении фильма все было серо и не примечательно. Могли бы хоть для Рут поставить что-нибудь трогательное.

Актерская игра. Сложно оценивать на самом деле. Многие могут сказать, что Дженнифер Лоуренс (главная героиня, Огненная Китнесс) не справилась, но это не так. Просто у неё персонаж такой. В подтверждение могу сказать, что моменты, где она должна была показать милую девочку, удались на славу. А вот Джош Хатчерсон (женишок Пит) не доиграл. В книге его персонаж был очень эмоциональным, чувственным, и при этом неуверенный в себе. А тут получился какой-то холодный мачо, который прикидывается плаксой время от времени. Фу! Что касается Вуди Харрельсона (ментор Хеймитч) и Уэс Бентли (ведущий Синэс Крейн), то они мне понравились. Оба были харизматичны и хитры. Правда, ментору поубавили коварности, а ведущему дали глупости с избытком, но они были близки к идеалу.

В итоге, хочу сказать, что экранизация получилась неплохой. Все погрешности сценария можно списать на ограниченный хронометраж или случайности. В картинке нанять рисовальщиков компьютерной графики покомпетентнее. Предложить композиторам выгнать звукорежиссера, и поставить человека, который сможет вставить сопровождение в нужный момент, — и фильм стал бы идеальным. А так, пока только семь с половиной.

p.s.: Пит, шутник блин. Лучше бы учился в ягодах разбираться.

7,5 из 10

Интересные отзывы с КиноПоиска: Hunger

Эксперименты, особенно в сфере кинематографа, редко обретают венец успеха, а некоторые из них можно смело позабыть в виду временного помутнение рассудка режиссера. Но как можно оставить без внимания проект с парой громких заявлений? Не в плане интеллектуального накала разумеется (все же фильм больше рассчитан на широкую аудиторию), а в плане авторского замысла — смешения нескольких мотивов фильмов, вошедших в историю.

В «Хронике» будут доля операторских решений «Монстро», единственный достойный ход «Сделки с дьяволом» и вспоминающиеся по трейлеру тусовки «Проекта Х», разумеется, перечень является далеко не исчерпывающим. Режиссер с говорящей о многом фамилией Транк создал интересное зрелище, где спецэффекты являются лишь впечатляющим окружением, а не главным смыслом.

Эндрю — настоящий пример современного антигероя, предоставление которому способности к телекинезу может привести к уничтожению всего живого. Свою застенчивость, духовную слабость, некоммуникабельность он превратил в предмет разрушения, навеянного теорией пресловутого Дарвина.

В фильме вообще ведется много разговоров о философских подходах вечного пессимиста Шопенгауэра, Юнга и Платона, и дается толкование тем или иным действиям персонажей с научно-духовной точки зрения. Данное обстоятельство можно считать весомым плюсом фильма, как и хорошую актерскую игру, на фоне которой выделился Дэйн ДеХаан, классно сыгравший роль Эндрю и раскрывший все особенности своего сложного образа, юмор в лучших традициях современных молодежных комедий и несколько крутых ответов «Людям икс» и вот оно — чудо современной фантастики.

8 из 10


Gnom_Vorchun

Мечта поколения
И снова мы наблюдаем субъективный мир сквозь объектив ручной камеры, и снова перед нами группа молодых людей, чудом наделенных сверхъестественными способностями, и снова в центре внимания забитый школьник с комплексом неполноценности и кучей серьезных семейных проблем. Но почему-то во вторичности «Хронику» хочется обвинять в самую последнюю очередь. Эта история, несмотря на некоторую неуклюжесть и явное отсутствие изящества в повествовании, захватывает своим неординарным взглядом на привычные вещи.

Что делают здешние герои, осознав свое превосходство? Отнюдь не пытаются бороться с преступностью и восстанавливать мировую справедливость — они начинают проверять привычный мир на прочность. Внезапная свобода пьянит и усыпляет рациональность. Разум отходит на второй план, оставляя в голове только одну мысль — «Я сильнее всех», такую реальную и осязаемую, а не призрак, в которого могут верить только родители. Никто не говорит о доброте, все так называемые «правила» — всего лишь предосторожность, да и они отходят на второй план вместе с осознанием реальной силы.

Мечта многих представителей нынешней молодежи — самореализоваться, выделиться из толпы — находит на экране самое что ни на есть буквальное, гипертрофированное выражение. Эйфория захватывает и зрителей, которые сопереживают главным героям. Как прекрасен мир, когда полностью стираются границы: можно просто взять и улететь куда угодно, просто потому что ты способен на это. Это как чит-код, перенесенный из мира компьютерных игр в серую реальность. Это ли не абсолютная свобода или всему есть предел? Ведь если он есть, столкновение с ним на такой большой скорости может привести к катастрофе.

Человеческая уязвимость и внутреннее несовершенство, накладываясь на подобное могущество, поражают монстров. Наблюдать за ними не очень приятно, но выглядят они не в пример убедительней привычных борцов за добро. Потому что в них узнаешь себя, потому что они реальны. Где-то на периферии маячит почти экзистенциальный вопрос о балансе человеческой личности, соединении внутреннего и внешнего, материального и духовного, уравновешивающих друг друга, удерживающих человека в гармонии. В фильме это равновесие нарушает своеобразная deus ex machina, появляющаяся из ниоткуда и там же исчезнувшая, как бы отойдя за кулисы, чтобы не привлекать к себе лишнего внимания. Потому что не о ней идет речь, а свое дело в этой истории она уже выполнила. Все, что остается делать зрителю — наблюдать за тем, как весы человеческого существования медленно кренятся в одну сторону, приближая неотвратимую катастрофу.

Своеобразное послание поколению социальных сетей и Youtube, «Хроника», несмотря на множество досадных промахов, вроде рыхлой композиции и страха показаться слишком умным фильмом, должна понравиться целевой аудитории, а для некоторых может даже стать поводом некоторых размышлений на заданную тему. Ведь фильм-то не так прост.

Знаете ли вы, что...
Съемки длились 56 дней и проходили с 4 июня по 20 августа 2011 года.
7 июля 2011 в Харькове, на улице Чеботарской, дом 37, снималась сцена взрыва трёхэтажного здания дворца спорта «Авангард», с участием каскадёров. Взрыв получился слишком сильным, вылетели все оконные рамы, в результате 4 каскадёра пострадали.
Все роли в фильме были списаны с реальных людей, кроме истории любви учительницы немецкого языка Шевцовой к главному герою.
Стадион «Старт» в Киеве, где проходил матч, сохранился. Но сам матч решено снимать не там: вокруг стадиона построены многоэтажки, постоянно попадающие в кадр. Потому футбольную часть снимают под Киевом — на стадионе Василькова.
Концентрационный лагерь, где погибли футболисты, снимали в лесу под Киевом.
Безрукова тренировал вратарь Сергей Овчинников. Актёр тренировался в голкиперской форме «Локомотива» вратаря С. Овчинникова.
В 2012 году отмечается 70-летний юбилей «матча смерти»: советская команда «Старт» одержала свою вторую победу над немецкой командой «Flakelf» 9 августа 1942 года.
Это не первая картина, посвященная легендарному событию: в 1962 году советские кинематографисты сняли ленту «Третий тайм», а Голливуд выступил на ту же тему в 1981 году с фильмом «Победа».
Над картиной трудились две съемочные группы. Второй unit специализировался на спортивных и массовых сценах.
Всего в проекте приняло участие 25 000 актеров массовки.
На эпизодические роли футболистов отбирали настоящих спортсменов, а актеры, игравшие футболистов, до и во время съемок усиленно тренировались.
Прообразом героя Сергея Безрукова, Николая Раневича, стал динамовец Николай Трусевич, в 1943 году расстрелянный в Сырецком концлагере.
Футбольные эпизоды снимались 6-ю камерами.
Всего было отснято 24,5 часа футбольного материала.
Специально для съемок по историческим лекалам было пошито 20 кожаных мячей, которые по окончании съемок счастливчики из съемочной группы разобрали на сувениры. Сшили и исторически точные бутсы для двух команд.
Кроме полнометражного фильма будет выпущена телеверсия «Матча» – полная экранизация литературного сценария.

Интересные отзывы с КиноПоиска:
Christina Lomaka

« - Расстреляют! - Это, конечно, минус».
Долгожданная премьера, приятная компания, полная сосредоточенность, и вот перед тобой уже разворачивается целая история. История любви и ненависти, войны и мира, поражения и реванша. «Матч» — это нечто, которое проникает в душу зрителя с неимоверной скоростью и напором. «Матч» — это с грандиозным успехом перенесенная на большие экраны душераздирающая история и футболистах киевского «Динамо», вынужденных выйти на поле с победным выигрышем в сердце и с принудительным поражением в голове. «Матч» — это кино, которое раскрывает всю подноготную жуткого Холокоста, а также осаду Сталинграда и оккупацию Киева. «Матч» — это не только животрепещущий рассказ о ледащих нападках фашистской Германии на Россию и Украину, это еще и отражение неземной боли и всех тягостей, выпавших на душу людей порабощенных и униженных.

Главными проводниками зрителя в этом страшном рассказе являются Елизавета Боярская и Сергей Безруков. Елизавета Боярская — даровитая актриса, за спиной которой внушающие доверие роли в таких фильмах, как «Бункер» и «Адмиралъ». Не лишенная толики здоровой сексуальности Елизавета предстает перед нами в роли возлюбленной вратаря «Динамо» Раневича, которая готова отдать себя в руки бессовестного и продажного мужчины, способного освободить от плена ее жениха и оставшихся в живых его друзей. Достойно. Сергей Безруков — на мой взгляд, самый настоящий и чистый актер современного Российского кинематографа. Его яркие эмоции и живая игра не могут оставить равнодушным даже самого скептичного зрителя. Привлекательному мужчине и талантливейшему русскому актеру Сергею Безрукову под стать роль вратаря и капитана футбольной команды «Динамо» Раневича, крепко любящего свою невесту жениха и просто отважного мужчины, без лишних раздумий отправившегося на фронт. Гениальный актер, который заставляет прочувствовать настроение фильма и ощутить на себе всю его мощь. Великолепно!

Буквально с первой минуты просмотра зритель полностью погрузится в жестокое противостояние нечеловеческой злости и жестокости немцев и живой души смелых и отважных русских людей. В процессии просмотра у зрителя возникнет чувство небывалого восторга. Мужчинам захочется встать в ряды этих бесстрашных футболистов, а девушкам оказаться на месте Боярской: так уж приятны объятия Безрукова! Ужасающая, но вместе с тем не лишенная юмора история поразит великолепием актерской игры и небывалой мощью визуализации, ведь благообразнейшие спецэффекты и динамичный саундтрек отлично дополняют и без того сильное кино. Невероятно!

10 из 10!


kleio13

Обыграть - и умереть…
На мой взгляд, «Матч» — один из главных фильмов года. Не только потому, что в нем снялись хорошие актеры. И не только потому, что его режиссер ‑ настоящий мастер не фальшиво патриотического кино Андрей Малюков («Мы из будущего», «Спецназ», «Грозовые ворота» — его работа). Самое важное — этот фильм основан на реальной истории (выдумана лишь лирическая часть, посвященная любви героини Лизы Боярской к главному персонажу) о том, как в 1942 году футболисты довоенных киевских команд начиная со знаменитого «Динамо» собрались в команду «Старт», чтобы в конце концов сыграть против фашистской сборной в заведомом — в случае победы — матче смерти. Честно говоря, от простого упоминания об этой истории у меня всегда идет мороз по коже…

Сразу скажу: за «Грозовые ворота» Малюков всегда может рассчитывать на мой благожелательный настрой к его работе. Более того — узнав, что режиссером кино о «матче смерти» стал именно он, я очень обрадовалась: для него история! Уж он-то не нафальшифит и ничего не опошлит.

Однако с этим самым настроем от его фильмов я всегда жду главного — что «проберет». В случае с «Матчем» не «пробирало» долго. Хотя и советским строем (в хорошем смысле) с наивным идеализмом его людей с экрана повеяло, и к актерам придираться не за что… А еще режиссеру удалось мастерски передать лаконичную обыденность войны — к примеру, когда нацистские офицеры флегматично рассуждали, сколько десятков тысяч людей и как аккуратно можно утрамбовать в Бабьем Яру и не надо ли потренироваться с утрамбовкой на пациентах психушки. Или когда раввину велели собрать соплеменников для отправки в Германию, а раввин понимал, что отправят их совсем не туда, но делал это; понимали это и соплеменники, но отказывались произносить вслух, пряча страх за суетой ненужных сборов багажа. Вы знаете, ужаса в этом старательном отказе признавать очевидное, потому-что страшно в это поверить, даже больше, чем в переполненном голыми трупами огромном овраге…

Кстати, циникам и скептикам, не понимающим, зачем футболисты «Старта» пошли на заведомую смерть из-за коротенького триумфа, создатели этого кино все доходчиво разъяснили устами Раневича-Безрукова почти в самом конце картины. Я, признаться, раньше, хоть и восхищалась теми футболистами, тоже порой рассуждала в стиле — ну и надо им было становиться мертвыми героями? Оно того стоило? И знаете — после киношного объяснения мне за мои шкурные вопросы перед самой собой стало неудобно. Я тех ребят поняла. А еще — Малюков-таки не подвел: его новое кино меня все же «пробрало» — начиная с того места, где друг уже на футбольном поле говорит Раневичу, что именно сделала его подружка, чтобы спасти их. И Безруков в этой сцене одним «лицом» сыграл просто блестяще, изобразив целую гамму чувств — отчаяния, боли, бессилия что-либо исправить, благодарности, любви… Ну а потом — с каждым голом в ворота «Флакельф» — комок в горле только рос. Вот за такие эмоциональные катарсисы я и люблю драматичное кино.