Интересные отзывы с КиноПоиска:
reminn

Космополис
Денег у французской студии Europacorp не так уж и много, чтобы снимать первоклассные экшены, так что их новый фильм обошелся всего-навсего в 20 миллионов долларов. В принципе и этих денег вполне достаточно, чтобы снять внятный боевик, который не будет претендовать на золотые горы, но покажет тот уровень смотрибельности, который оправдает цену, заплаченную за билет. «Напролом» продолжает линейку боевых фильмов студии Люка Бессона, в которых главный герой демонстрирует феноменальные навыки в боевой и технической подготовке, при этом задает жару N-ому количеству врагов и оставляет плохим дядям минимальное количество времени для того, что бы те хоть успели заказать себе приличный гроб. Ничего в этих бессоновских проектах уже давно не меняется, но некоторая сюжетная революция в «Напроломе» все-таки произошла, пускай она больше и похожа на сельский бунт, тем не менее дебютанты Джеймс Мэтер и Стивен Ст. Леджер внесли некоторое оживление в жанр, пускай и позаимствовав некоторые атмосферные компоненты из небезызвестного «Пятого элемента». Получилось хорошо или плохо — каждый решит сам для себя, но лично мне кино показалось смешным и увлекательным, а заутюженный до дыр сюжет и отсутствие логики в полдюжине эпизодов только добавляет азарта в это беззаботное действие, которому как и людям свойственно ошибатся.

Если вы не бросали гнилыми помидорами в экран во время просмотра «Коломбианы», трех «Перевозчиков» или «Заложницы», значит вас не смутит гнев профкритиков относительно фильма «Напролом», поскольку критики не жили в постперестроечный период на территории бывшего СССР и не знают как было круто находясь в прокуренном видеосалоне лицезреть приключения бескомпромисного героя, который все полтора часа то только и делал, что ломал кости незаконопослушным гражданам. Lockout чем-то напоминает те фильмы, скорее всего наличием суперироничного крепыша (Гай Пирс), который благодаря хитроумной подставе вынужден в течении всего фильма очищать свое доброе имя, а заодно и заниматся второстепенными задачами (спасение дочери президента США), которые по ходу повествования перерастут в первостепенные. Наличие орбитальной станции с заключенными на борту — это малооригинально, но в кои-то веки интересно, ведь подобных сюжетных загогулин не было уже очень давно, так что в наше время любая попытка возродить поджанр «космо-боевик» вызывает как минимум уважение. Другое дело, что попытка оказалась малобюджетной, декоративно несовершенной и визуально нереалистичной, чего в общем-то вполне хватает для законного захоронения, но отменное чувство юмора у авторов, отпалированная атмосфера и приятная глазам цветокоррекция изображения как будто возрождают картину из пепла. Из-за низкого бюджета местами прослеживаются отвратительные спецэффекты а-ля «Ультрафиолет» Курта Уиммера, множество сцен проходит в герметичных коридорах и шахтах, а сценарий частенько включает первую передачу, но смачные диалоги, помноженные на харизматичность суперагента Мэриона Сноу (Гай Пирс) дают настолько ошарашивающий эффект, что остается только удивлятся профессионализму авторов. Люк Бессон не мог обойтись без специй, поэтому в конце фильма будет ароматная приправа в виде всепроясняющих флешбэков, которые не столько удивят, сколько порадуют любителей детективных интриг.

Lockout — это хорошо смонтированный боевик о недалеком будущем (2079 год), который не имеет визуальной эффектности «Мстителей», ураганного экшена «Морского боя» и эпичности «Звездного пути», оправдывая ожидания зрителей не столько спецэффектами, сколько стилем и диалогами. Гай Пирс первый раз играет роль action hero, но настолько убедительно, что хочется его еще неоднократно увидеть в подобных ролях, а все потому, что он объединил черты характеров Тони Старка (Роберт Дауни мл.) и нового Джеймса Бонда (Дэниэл Крэйг).

7 из 10


ClassicCriminal

Урожай брутальной кукурузы.
Бессон как-то посмотрел внушительную короткометражку «Охота в одиночку» двух выходцев Дублинской киношколы Мэзера и Сент-Леджера, после чего подумал и понял, что пора ребятам снимать полнометражный игровой дебют для EuropaCorp. Режиссеров, больших экспертов в использовании зеленого экрана, не сильно смутил малый бюджет для футуристического триллера, несмотря на то, что этот вопрос явно смутит массового зрителя.

«Напролом» позиционирует себя в глазах аудитории как крепкий боевичок с фантастикой в своей основе, однако на деле все оказывается не совсем так. Создавали почву для одного, а произвели на ней другое. Основание фильма всячески рассчитано на бурную боевую деятельность, которая, отнюдь, предпочитает носить характер незначительных проявлений. Вводный экшен эпизод наглядно демонстрирует отсутствие у режиссеров неуверенности в подходе к боевику. Даже провокационная визуальная схема, которая может не каждому зрителю прийтись по нраву, здесь кажется весьма актуальной и стремительной. Но Мэзер и Сент-Леджер элементарно вынуждены страдать от скованности в своих возможностях, из-за чего сильно разбавляют концептуальный раствор другим веществом — комедией. Им это прекрасно удается.

Повествовательную структуру сюжета не назвать насыщенной или амбициозной. Она предпочитает логику действий и мелкую сценарную полировку, когда оригинальность орудует немасштабными приемами, а предпочитает минималистские попытки интересного подхода к эпизодам. Богатая юмористическая основа сценария и локальной импровизации грамотно экономят бюджет и в полной мере веселят зрителя, но вместе с тем юмор неспособен кардинальным образом держать в узде самое главное — сюжет. В какой-то момент, ближе к концу, мизерная амбициозность происходящего начинает сказываться на впечатлениях, по мере того, как зритель жаждет большего объема работы истории, а она на это неспособна.

Об этой картине можно было бы выразиться куда проще — она целиком принадлежит одному актеру. Подавляющее большинство зрительского внимания приковано к Гаю Пирсу, который отрабатывает свою роль по максимуму. Бывший чемпион по бодибилдингу за два с половиной месяца специально для фильма прибавил в массе более двадцати двух килограммов. Пирсу сполна удался ироничный образ крепкого, закаленного брутала, которому не чужды ценности человеческих отношений.

Удача сценария в том, что он прекрасно осведомлен о существовании своих жанровых предшественников, учет которых произведен в полной мере, тем самым избавляясь от вероятности дурного влияния каких-либо клише и прочих избитостей. Фильму удается реализовать стандартные жанровые приемы таким образом, дабы те казались свежими. Выразительность технической постановки многими будет воспринята как некая компьютерная игра, и с этим тяжело было бы не согласиться, так же как и тяжело было бы сказать, что в данном случае — это плохо. Проблема в том, что простой зритель будет максимально настроен на большое, фантастическое кино, тогда как здесь сильно сказывается малый бюджет и дебют в полнометражной игровой режиссуре. С точки зрения обыденного мэйнстрима фильм ему зачастую уступает, с точки зрения становления кинематографии, при этом не совсем типичной — он выигрывает.

Режиссеры сумели продемонстрировать огромный потенциал в своих руках, намекнув на способности по-настоящему работать с актерами, ставить эффектный и эффективный экшен, при этом понимать тонкие грани юмора. Более мощный саундтрек мог бы так же оказать фильму серьезную поддержку.

«Напролом» — футуристический, брутально-ироничный комедийный спектакль, скрывающийся под видом фантастического боевика, где неизбежно отмечающемуся ничтожеству амбиций идет противопоставление в лице невероятного Гая Пирса и убойного юмора.

8 из 10
Сборы в мире: $20 849 412

Знаете ли вы, что...
Основой для фильма послужил одноимённый культовый телесериал, шедший в США со второй половины 60-х до начала 70-х. Первый эпизод вышел 27 июня 1966 года и последний почти пять лет спустя 2 апреля 1971. За это время было показано 1225 эпизодов, по количеству которых «Мрачные тени» занимают второе место среди всех сериалов подобного рода.
Ставший в фильме центральным персонаж вампира Барнабаса Коллинза, которого играет Джонни Депп, впервые появился только на двести десятом эпизоде сериала. Это произошло 22 марта 1967 года. На тот момент рейтинги сериала резко упали, и всё его существование находилось под угрозой. Барнабас Коллинз должен был остаться предварительно всего на тринадцать недель, однако с его появлением популярность сериала настолько возросла, что его решили сделать постоянным героем вплоть до самого конца.
Джонни Депп с детства был огромным поклонником Барнабаса Коллинза и, по собственному признанию, был просто одержим этим героем. Спустя много лет при первой же возможности он стал одним из главных вдохновителей проекта по созданию полнометражного фильма на основе этого сериала.
В июле 2007 года студия Warner Bros. и Джонни Депп приобрели права у наследников создателя сериала «Мрачные тени» Дэна Кёртиса. Почти сразу же работу над проектом пришлось отложить из-за начавшейся в Голливуде забастовки сценаристов.
Первоначально в 2009 году на работу со сценарием был отряжён многолетний партнёр по проектам Джонни Деппа Джон Огаст. Летом 2010 года его сменил известный писатель и сценарист Сет Грэм-Смит.
Эксклюзивная премьера трейлера «Мрачных теней» состоялась 15 марта 2012 года на популярном американском ток-шоу Эллен ДеДженересс. На следующий день трейлер стал доступен он-лайн.
«Мрачные тени» это восьмой по счёту совместный проект Тима Бёртона и Джонни Деппа.
Для небольшого городка Коллинспорт, в котором происходит действие фильма, продюсеры первоначально надеялись найти подходящую рыболовецкую деревеньку в Великобритании или же в американском штате Мэн. Однако проведённые поиски и разведка на британском побережье не дали нужных результатов. Художнику-постановщику Рику Хайнрихсу пришлось воссоздавать всё с чистого листа в павильонах британской студии Pinewood.
Ключевыми моментами в дизайне Коллинспорта были два противостоящие друг другу консервных завода. Один из них носил название «Ангельская бухта» и представлял собой несколько красных и белых деревянных строений с одной стороны гавани. Напротив него через залив располагался Консервный завод Коллинза. Строения консервных заводов были не просто пустыми фасадами зданий. В них находилось реальное консервное оборудование, взятое у консервных компаний. Офисные помещения этих зданий со всей мебелью и прочим антуражем тоже были воссозданы в павильонах студии Pinewood.
Построенный для съёмок фильма на студии Pinewood городок Коллинспорт в стороне от воды имел несколько улиц с самыми разнообразными заведениями. Туда входили таверна «Синий кит», магазины морских принадлежностей, одежды, электроники и бытовых товаров, ресторан, салон таксидермиста и даже кинотеатр. В его репертуаре можно заметить такие известные фильмы того времени как «Оранжевый апельсин» (1971), «Избавление» (1972) и «Суперфлай» (1972).
По сравнению с оригинальным телесериалом особняк Коллинвуд получился несколько больше по размерам. В то же время по многим архитектурным особенностям он был похож на запомнившийся телезрителям дом из сериала.
Одноэтажный фасад особняка Коллинвуд был построен в сосновом лесу Bourne Woods, в графстве Сюррей, Юго-Восточная Англия. На протяжении последних пятнадцати лет этот преимущественно лесной район был местом съёмок для многих известных голливудских фильмов от «Гладиатора» (2001) до «Джека – покорителя великанов» (2013). Рядом с домом был закрытый внутренний двор с фонтаном. Всё это окружала внешняя стена длиной около ста метров. В дополнение к этой постройке была построена точная копия особняка размером в 1/3 натуральной величины. Высота этой «миниатюрной модели» достигала десяти метров.
Все внешние помещения особняка были воссозданы в павильонах студии Pinewood. При разработке их дизайна художники учитывали близость особняка к морю и многолетнюю связь владеющей им семьи с рыбной ловлей.
На роль Анжелики пробовались Энн Хэтэуэй, Линдси Лохан и Дженнифер Лоуренс.
Игравшие ключевые роли в оригинальном сериале Джонатан Фрид, Лара Паркер, Дэвид Селби и Кэтрин Ли Скотт все появляются в качестве гостей на бале в особняке Коллинвуд. Это камео стало последним появлением на экране для 87-летнего Джонатана Фрида. Известный актёр скончался 13 апреля 2012 года, менее чем за месяц до премьеры фильма.
Готовясь к своей роли Барнабаса Коллинза, Джонни Депп соблюдал особый режим и диету из зелёного чая и низкокалорийных фруктов. Это помогло ему существенно сбросить свой вес до 63,5 килограммов.
Платье Жосетты было точной копией костюма 18-го столетия из нейлона со слоем алюминия и ленточками, которые развевались на ветру. Особенно хорошо это платье выглядело под водой, что помогло добиться уникальной призрачной атмосферы этих сцен. Они были сняты в заполненном водой резервуаре на студии Pinewood. Сама вода была затем убрана постановщиками спецэффектов.
Тим Бёртон хотел, чтобы фильм максимально точно отражал свою эпоху. С этой целью он показал оператору Брюно Дельбоннелю несколько вампирских хорроров 70-х.
Услышав о готовящихся съёмках фильма Тимом Бёртоном, Мишель Пфайффер сама позвонила Тима Бёртону и обратилась к нему с просьбой о роли. По словам актрисы, такое она сделала впервые в жизни, поскольку была большой поклонницей оригинального телесериала.

Интересные отзывы с КиноПоиска:
Jared_Leto

История одного вампира
Я очень люблю творчество Тима Бёртона. Ему всегда удавалось снимать красивые, интересные и качественные фильмы. Все его картины — это нечто уникальное. Пожалуй, Бёртон — это один из немногих режиссеров, у которых провальных фильмов просто нет. Вот и сейчас, посмотрев «Мрачные тени», я даже не удивилась тому, что лента получилась очень достойной и красочной. Ведь у Бёртона уже был опыт съёмки картины с мистическим содержанием и парочкой забавных сценок — это очень любимая мною лента «Сонная Лощина». Фильм «Мрачные тени», на мой взгляд, получился немного хуже неё. Но, тем не менее, мне безумно понравилось! Фильм переносит нас в семидесятые года и рассказывает историю одной семьи, в рутинную жизнь которых входит вампир, который два века провёл в склепе. Конечно, ему чужды обычаи и порядки мира, в который он попал. Поэтому неудивительно, что он попадает в абсурдные ситуации, которые с ним постоянно происходят. Так что юмор — это главное достоинство ленты. В ней действительно много смешных диалогов и просто забавных фраз. Небольшую их часть можно увидеть в трейлере фильма — например, разговор про машину, сцена с телевизором и др. При этом Бёртон великолепно продумал и, соответственно, реализовал мистическую и таинственную часть фильма. Что дало возможность смотреть его с интересом и восторгом. Не остались в стороне и герои ленты — на мой взгляд, характер каждого из них был безупречно продуман и передан на экран. Казалось бы, персонажей достаточно много. Но каждый из них нашёл какое-то своё определённое место в картине. То есть всех её героев можно называть уникальными и непохожими друг на друга. Иногда было даже странно, что все они могут жить в одном доме.

В «Мрачных тенях» сочетаются такие жанры, как мелодрама, мистика, комедия, фантастика, драма. Редкий случай, но здесь режиссёру в совершенстве удалось вместить всё это в один фильм, не злоупотребляя ни одним из вышеперечисленных жанров. Именно они и придают ленте какую-то отличительную особенность, делают её непохожей на другие картины со схожим сюжетом. К тому же зрелищность — это то, на что точно стоит обратить внимание при просмотре «Мрачных теней». Взять хотя бы достаточно продолжительную финальную сцену борьбы Анжелики и представителей семейства Коллинз. Тут даже и пояснять долго не стоит — снято просто мастерски. Огромное количество спецэффектов, различные ракурсы камеры, приближение и отдаление изображений — всё это просто не может не понравится тем, кто обращает внимание на такие вещи. Хотя, даже остальные вряд ли останутся равнодушными. Ведь настолько шикарно снять заключительную сцену могут только настоящие профессионалы.

А вот без некоторых дефектов тоже не обошлось, что и повлияло на мою оценку. Во-первых, как я уже говорила, фильм не произвёл на меня такого впечатления, как «Сонная Лощина». Сюжеты этих картин не перекликаются, но атмосфера, ирония и мистика — это то общее, что в них есть. И «Мрачные тени» всё-таки немного хуже. Ещё не понравилось то, что в ленте присутствовали сцены, так сказать, «для взрослых». Это как-то было не очень уместно и совсем нехарактерно для фильмов Бёртона. Да и на убийства с огромным количеством крови смотреть было как-то неприятно — слишком жестоко для такого жанра, как комедия.

Об актёрах хочется сказать много хороших слов. Игру Джонни Деппа вообще, наверное, даже не стоит характеризовать. Каждая его роль великолепна. Каждый образ уникален. И, вне зависимости от того, где он играет, хочется просто смотреть и восхищаться его талантом. Убеждаюсь уже который раз — он мастер своего дела. Ева Грин безумно хороша в роли коварной и жестокой обольстительницы, которая всеми способами пыталась заполучить любовь главного героя. Думаю, было бы заслужено, если бы ей дали награду за роль Анжелики. Сложно представить того, кто сыграл бы её лучше Евы. Мишель Пфайффер — замечательная актриса. Было приятно смотреть на её актёрскую игру. И удивительно, как шикарно она выглядит в свои годы! Честное слово, я бы не дала ей больше тридцати лет. Хлоя Морец очень здорово изобразила трудного и немного странного подростка. Странно, но даже внешне она была схожа своей героине по характеру. Очевидно, что у неё большое актёрское будущее.

8 из 10

Не шедевр, но, тем не менее, очень яркий, красивый, смешной, интересный и захватывающий фильм. Мистическая атмосфера, качественные спецэффекты, передача эпохи семидесятых годов, юмор, динамичные персонажи — это лишь только небольшая часть всего великолепия, которое присутствует в «Мрачных тенях». Кинокартина получилась очень качественной. Смотреть было одно удовольствие. Рекомендую!

vlada-vlaada

Dark Shadows
-Я был в заточении два века.
-Ни фига себе! Это реально круто, чувак. ©.

Я бы спокойно прошла мимо этого фильма, если бы не моя лучшая подруга. Она посмотрела трейлер и не переставала кричать, что мы обязаны сходить на «Мрачные тени». Хочу сразу сказать: не ожидала от кинокартины чего-то необычного и не думала, что она так мне понравится. Фильм завлекает: причем не только детей, но и взрослых. Почти с самых первых минут мы окунаемся в атмосферу средневековья: старинное поместье, ведьмы и вампиры, леса — все это создает неповторимый дух времени. Сюжет великолепен. В нем есть и жутковатые моменты, и комедийные, и юмор — такой, что даже взрослым смешно. Картина не получилась мрачной, несмотря на название или сюжет. Подобный фильм не был бы столь замечательным, если бы не Тим Бёртон. Думаю этим именем все сказано.

Актеры такие, какие должны быть. Джонни Депп гениален. Он так легко перевоплощается в своих героев. Депп может играть героя-любовника, вампира, киборга да кого угодно! Его талант безмерен. Наверное, он один из немногих кому удается абсолютно все. Мишель Пфайффер я видела в фильме «Старый Новый год». В «Мрачных тенях» я ее узнала не сразу. Совершенно другая женщина. Мне безумно понравилась Хлоя Грейс Морец. Симпатичная и милая девочка довольно профессионально исполнила свою роль, несмотря на юный возраст. Ева Грин и Хелена Бонем Картер играли замечательно. Без них фильм был бы пустым. Актерский состав не просто замечательный, он лучший. За это еще раз спасибо Бёртону.

Хочу добавить, что съемки фильма невероятны! Скалы, разбивающиеся о них волны, леса — я была под впечатлением от увиденного. Снято безупречно. Хочу также отметить юмор: шутки действительно смешные. Взять то вампира или девочку-подростка.

-У Вас явно не серебряный набор.
-Откуда Вы узнали?
-Если бы он был серебряным, моя рука бы воспламенилась. ©.

Рекомендую смотреть. Эта еще одна замечательная история, которую подарил нам Тим Бёртон. Великолепно и необычно. А как по-другому? Это же наш любимый Бёртон.

«У нас нет лошадей, у нас Chevrolet». ©.

Интересные отзывы с КиноПоиска:
Shurshunyatina

Поймать мечту на крючок
Какие только идеи порой не приходят в голову людям! Например, разводить лосося в Йемене. Бред? Конечно, бред, даже с точки зрения обывателя. Сразу перед глазами встают пески и пустыни Йемена, явно непригодные для жизни рыбы. Но, порой нелепое и невозможное легко можно осуществить. Главное, не терять надежды и верить всем сердцем, что твоя мечта сбудется.

Вера-именно она движущая сила для героев «Salmon Fishing in the Yemen».

Пожалуй, перевод фильма в российском прокате-единственный существенный недостаток для меня. Довольно нелепо привлекать внимание зрителя, переводя «Ловлю лосося в Йемене»,как «Рыбы моей мечты» с ссылкой на всем известный интернет-мем. В остальном фильм чудесен. Светлый, добрый и со смыслом, на котором построен весь сюжет.

Лассе Халльстрём окрашивает все свои фильмы в очень теплые цвета, после них ты чувствуешь послевкусие и уютную атмосферность: и в поразительном «Что гложет Гилберта Грейпа?», и во вкусном «Шоколаде»,и в пронзительном «Хатико». И в «Рыбе моей мечты».

Жизнь доктора Альфреда Джонса не отличается яркостью:он ведет скучное и серое существование. Одевается как из дедушкиного сундука, работает, сидя в кабинете, живет с вечно занятой женой, и единственное яркое пятно в его жизни:яркие рыбки из небольшого пруда в его саду. Все меняется, когда Альфред вместе с молодой Хэрриет соглашается принять участие в авантюрном проекте шейха по разведению рыбы в пустыне. Абсурдное, на первый взгляд, предложение в одночасье меняет жизни и взгляды многих людей: самого Джонса, Хэрриет, шейха и британского правительства.

По началу мне хотелось поругать роль Юэна Макгрегора: опять он играет скучного офисного червяка, который ничем не отличился и устал от серой жизни. Ведь был литературный негр в «Призраке» или уставший от рутины Оливер в «Начинающих». Однако, поругать Юэна мне не удалось:настолько очаровал его профессор. Милый, немного нелепый, сам загнавший себя в серый кабинет, он даже не думал о том, что жизнь может быть яркой, иной с приключениями и авантюрами. В каждой мелочи Альфред умиляет:начиная от бутербродов и заканчивая разговором с любимыми рыбками. Потрясающая Кристин Скотт-Томас:помощник премьер-министра, при этом заботливая мать семейства и отличный пиарщик. Пожалуй, именно ее персонажу принадлежат самые остроумные моменты в фильме.

Героиня Эмили Блант сначала показалась мне «обязательным персонажем»(девушка для главного героя),но ее Хэрриет приняла участие в проекте, дабы отвлечься от тяжелых переживаний, и через эту ситуацию раскрывается ее персонаж.

Порадовал Амр Вакид в роли шейха: идея с рыбалкой для него вовсе не прихоть богатого человека, а желание сблизиться с Западом. И именно шейх украшает фильм точными и красивыми фразами.

Рыбакам неважно черный я или белый. Для них главное:рыба, удочка и вода.

Через сюжет о нелепой рыбной авантюре нам открывается множество идей, самые главные из которых: сближение народов, поиск себя, возможность путешествий, открытий и необычных людей и вещей, и, конечно, возможность двигаться дальше по новым путям. И неважно, где будут эти пути:на воде или на суше.

anita69

Правь Британия морями! А Британией правит пиар
При всей моей симпатии к МакГрегору и Эмили Блант, для меня это фильм Кристин Скотт Томас. Эксцентричная Патрисия Максвелл, пресс-секретарь премьер-министра Великобритании, чем-то похожа на героинь Лии Ахеджаковой, а чем-то — на персонажа Мерил Стрип в «Дьявол носит Прада», но без жёсткости и холодности. В темпе вальса она ловко управляется как с детьми и мужем, так и с политиками высшего эшелона. Серый кардинал в офисной юбке переставляет людей, как шахматные фигурки, толстые дядьки и глазом моргнуть не успевают, как становятся пешками в её игре, а то и вовсе слетают с доски. Роль не велика по объёму, но самая насыщенная и актуальная.

Хэрриет (Эмили Блант) — консультант шейха из Йемена — девушка во всех отношениях приятная: красивая, умная, верная, слегка сентиментальная, с чувством юмора, великолепный работник, хороша в любых нарядах, с макияжем и без.

Шейх Мухаммед (Амр Вакид) — мусульманин и друг запада, кладезь восточной мудрости, для главных героев он становится чем-то вроде феи-крестницы или бога из машины.

Персонажи Хэрриет и шейха показались мне слишком положительными, такие вызывают восхищение и уважение в жизни, а вот в кино их наблюдать не слишком интересно. И если герой — воплощение всех добродетелей уже в начале фильма, то развиваться ему некуда. Шейх так вообще выполнял роль если не мебели, то красивого восточного ковра, призванного быть фоном для прочих героев. К примеру, он говорит: «У меня много жён», — но почему мы ни одной не видим: ни в Шотландии, где у него имение с замком, ни на родине, в Йемене?

Доктор Альфред Джонс (Юэн МакГрегор) — герой чуть более сложный, он напомнил мне Фродо Бэггинса. Сначала это чудаковатый учёный, с нелепой причёской и в немодной одежде, домосед и обыватель, но в нём определённо есть и упорство, и твёрдость, и умение плыть против течения, короче, все те качества, которые были свойственны британцам, создавшим много лет назад самую большую империю в истории человечества.

Только правит Британия теперь немного по-другому. И если богатый шейх может делать на своей земле что ему вздумается (и делает вроде бы добро, только соотечественники почему-то не понимают его и считают предателем), то британский премьер-министр вынужден считаться с мнением каких-то двух миллионов рыбаков-чудаков.

Такое впечатление, что жена Альфреда Джонса была введена в фильм только для того, чтобы с самого начала было ясно, что муж её бросит, персонаж совершенно безликий и лишний. Чуть интереснее Роберт, бойфренд Хэрриет — ясно, что ему суждена та же судьба, но от него избавиться будет посложнее.

Пейзажи и красиво плавающие рыбки успокаивают и умиротворяют. Использование е-мейлов, скайпа, смс и прочих признаков времени — уместно и оживляет действие.

Рука режиссёра «Шоколада» чувствуется: в том фильме шоколад был символом созидания, независимости, поисков своего места в жизни, а в этом — ну, конечно, рыбалка!

Пожалуй, я предпочла бы посмотреть этот фильм дома, вдали от попкорново-пивной публики, привлечённой, возможно, названием. Кстати, само по себе сочетание «Рыба моей мечты» звучит не так уж плохо, и когда язь канет в лету, не будет вызывать ненужных ассоциаций.

Поклонникам язя фильм противопоказан!

8 из 10
Сборы в мире: $13 695 232

Интересные отзывы с КиноПоиска:
Bam Rainey

«И никакого тумана над озером!» ©
Несмотря на весь скепсис, я очень ждал данную картину. С самого первого ролика, который длился чуть менее пяти минут и оставлял ощущение целиком просмотренного фильма, я верил: будет нечто сногсшибательное. Что-то мне подсказывало, что у мистера Копполы все получится. Однако… Насколько мне известно, на Каннском кинофестивале фильм был встречен прохладно и — более того — остался без прокатчика. Френсис Форд Коппола, нет — сам Френсис Форд Коппола снимает кино на свои средства, и никто не хочет его прокатывать. Ну прямо-таки из разряда «расскажу — не поверишь». Даже обидно. Но еще более обидно то, что на премьерном показе в моем городе было менее двадцати человек, и зал медленно пустел под чарующие звуки музыкального сопровождения. Только подумать, пафосную речь Оптимуса Прайма провожают стоячими аплодисментами, а триллер Копполы не могут высидеть до конца. Это ж в каком обществе живем? Но ладно, это я просто так поныл, не обязательно было читать первый абзац.

Итак, что мы имеем? Стивен Кинг + Дэвид Линч? Ага, мне тоже так казалось. Но ничего подобного.

Самой атмосферы маленького провинциального американского городка с загадочной историей, на которую я рассчитывал, так и не получил. Нет ее здесь. В начале предпосылки, может, и имеются, но они так и остаются предпосылками, не выливаясь в итоге в нечто, способное заставить поверить в этот город и его обитателей.

На уровне сценария все также не слишком радостно. История, пришедшая господину Копполе во сне, недокручена. Где-то даже типична. Ее не спасают ни сновидения, ни Эдгар Аллан По, ни что либо еще. Хотя следует отдать должное — сны весьма неплохи, подчас изобретательны, и, конечно, стиля у них не отнять. Пожалуй, главный плюсом я бы назвал стиль. Подобное сочетание черно-белого с красным мы видели не раз, но это пока что не приелось, да и в данном конкретном случае выглядит здорово и очень к месту.

Вэл Килмер… Да, да, да, старина Вэл. Ведь многие именно из-за него плевались в картину, а? Но были также и те, кто прочили возвращение погрязшего в B-movie актера, надеялись на открытие его «второго дыхания». Получилось? Трудно сказать. Не блеснул он и здесь, но ведь и придраться не к чему. Образ Холла Балтимора отнюдь не лишен харизмы.

Эль Фаннинг не расхваливает только ленивый. И да, эта юная особа действительно хороша.

Еще один значимый персонаж, Бобби ЛаГрэнж в исполнении Брюса Дерна по законам жанра должен был тащить на себе юмористическую составляющую, и хотя фильм не лишен юмора, этого отчего-то не происходит. Бобби ЛаГрэнж… Звучит хорошо, да и только.

Фильм весьма тягуч, с обилием длинных затяжных планов, но здесь это даже приятно… если правильно на это посмотреть. Вообще перед фильмом следует настроиться на нужный лад и тогда все будет в порядке. Это весьма необычный мистический триллер, который по большей части держится на грамотной операторской работе (Михай Малаймер мл., дай Бог здоровья) и отменном визуальном стиле.

И еще: неожиданно ближе к концу маэстро Коппола дает настоящего хоррора, за что его сердечно благодарю.


deetz

Из всех известных мне автобиографических произведений, в которых творец рассуждает о собственной творческой судьбе, ближе всего к копполовскому Twixt стоит «Последнее лето Клингзора». Они словно гермафродиты-близнецы, способны оплодотворить себя, друг друга и любого из своего окружения.

В протагонисте Хэле Балтиморе, авторе третьесортных триллеров про нечистую силу, который заехал в неприметный американский городок по пути из ниоткуда в никуда, Коппола угадывается не по ряду сходных фактов из биографии и уж точно не из-за внешнего вида. Определяющим фактором является поиск себя в безжалостном настоящем, находящемся на перепутье собственных произведений, снов и реальности.

За счет помещения собственного альтер-эго в фильм Коппола создает в сюжете неоднозначную и не самую очевидную геральдическую конструкцию, которая в большей степени занята построением своеобразного лабиринта-головоломки, достаточно интересного, чтобы получить удовольствие от решения и достаточно легкого, чтобы не бросить это дело, едва начав, нежели созданием поля связей с внешними текстами.

В ходе повествования протагонист проходит сквозь череду эпизодов, посредством которых сам автор обращается к зрителю и предлагает поразмышлять над языковыми средствами, использованными при создании фильма. При этом реализация хода мысли Балтимора столь грамотно встроена в рассказ, столь хорошо оформлена визуально, что весь трюк, проворачиваемый буквально у вас на глазах, едва не ускользает от внимания.

На протяжении всего фильма Копполе удается вылавливать из черной бездны самокопания удивительно точные фразы и органично встраивать их в общее тело повествования, придавая новые детали как образу Балтимора, так и собственной на этот образ проекции, а несколько откровенно комедийных пассажей привносят немалое разнообразие в набор элементов, определяющих зрительскую трактовку всей картины.

Мистическая составляющая в Twixt вряд ли сравнится с такими титанами как «Донни Дарко» или программными фильмами Линча, да и не стоит такой задачи. Коппола ввёл в картину нарочито тривиальные образы — таинственный городок на озере, заброшенный старый отель, мертвых детей, писателя-пьяницу, подростков-«сатанистов», колья в груди — и не без язвительности подвергает их критике, не забывая при этом через неприкрытое преувеличение признаться им же в запоздалой, но искренней любви. Немало внимания уделено сведению на экране мотивов ускользающего времени и внутренней борьбы с призраками прошлого.

При линейности нарратива выведение изящных монтажных фраз становится маловозможным, поэтому на первый план выходит максимальная визуальная насыщенность картинки. Комбинация образов и символов, подкрепленная цветовыми и тональными решениями, старомодные съемки ночи при свете дня, откровенно искусственные задники, неожиданное использование кадров с двойной глубиной резкости — как вестники странного хаоса и метаний самоопределения в канве общей очевидности построения мотивов сна и реальности.

Помимо всего прочего в процессе создания Twixt Коппола без тени смятения расчехляет свой утюжок и ласкает им современное кино трехмерного формата, нежно и точно угадывая эрогенные зоны, на которые рассчитано воздействие стерео-очков, искусно напоминая зрителю об общей иллюзорности не только ощущений от просмотра, но и самой природы изображения — через противопоставление абсолютно резких кадров с максимальной глубиной резкости изображаемого пространства кадрам с четкой дифференциацией планов.

Но самый, без преувеличения, удивительный элемент фильма — концовка. Заключительные пять секунд не переворачивают все с ног на голову и не являют кинематографических откровений, но с неумолимой жестокостью и яростью, присущей только безоглядной юности, делают этот фильм одним из лучших в карьере Копполы.

Интересные отзывы с КиноПоиска:
gordy
Последние дни
Томас Сэнгстер не в первый раз сбрасывает волосы, чтобы, покрытый мертвенной бледностью, раствориться в белизне больничной постели, переживая подписанный недугом смертный приговор в самом расцвете ранней юности, не согласной с обречённостью, но и бессильной что-либо предотвратить.

Тут не то, что было в The Miracle of the Cards, и Сэнгстер уже не маленький мальчик, но врождённое обаяние, равно как и неотразимость ясного взора, сохранились такими же, что были у ребёнка в «Реальной любви», сменившего детскую непосредственность лукавой усмешки на лукавую усмешку взрослого пацана, не скрывающего своей харизматической силы, проявившейся в биографическом очерке «Стать Джоном Ленноном», где его Пол Маккартни обошёл титульного героя, прямо скажем, по всем статьям.

И снова смерть, смерть, нарисованная одноимённым романом Энтони Маккартена, поставившим подростка на рубеж принятия решений, не давая ему срока и времени, съедаемого болезнью, и поглощённого воображением, уводящим сознание в нарисованный мир геройской борьбы с ужасом, нагоняющим ночью панический страх.

Кажущийся отступившим и сдавшимся, Дональд Кларк ведёт незримый бой с внутренним напряжением, снимая его штрихами экспрессивного граффити, куда уходит весь его пламенный пыл, то невысказанное и скрытое, что он прячет от родителей, но не в силах скрыть от проницательного «танатолога» Эдриана Кинга, не понаслышке знакомого с утратой, похоронив когда-то свою большую любовь.

Диалог врача и больного переходит во взаимное проникновение двух страданий, которое один глушит выпивкой, а другой — искусством, напоминая первому о потере и, открывая второму ясность того, как не потерять. Не потерять короткое время ухода, успев, забыв о частностях, по-настоящему полюбить, сделав выбор между чувством и состоянием, между мигом своего ощущения и вечностью памяти, оставленной для других.

Уклоняясь от жалости, кино сдержанно в демонстрации физиологии угасания и холода смерти, сохраняя главному герою простор для фантазии и принятия реальных решений, сопрягая рисованный мир с действительностью, где соседствуют оптимистичный жесткий юмор, безнадёжные приятели и обессилевшая семья, теряющая сына, так же мучительно, как и он их.

Дуэт Сёркис — Сэнгстер противопоставлен родительской паре Майкл Макэлтон — Шэрон Хоган, чья надломленность и сокрушённость становятся оплотом отвергнутой сыном слабости, подавленной силой вызывающих художеств, вселяющих уверенность пациента врачу, позволяя обоим совместными усилиями не только разобраться с жизнью, но и с достоинством встретить смерть, смерть героя, который дошёл до конца.

Уйдя, этот парень смог остаться. Светлой памятью тех, кому он завещал жить, жить, как этого желал он в непреклонной воле своего рисованного альтер эго, пересиливая самого себя, бродящего по краю, в сомнениях останавливаясьь с мыслью ради чего он тут и зачем? Ради мгновения счастья, которое, как бы ни было коротко время, никак нельзя упускать, как и этот случай увидеть Томаса Сэнгстера и … признать, что он супер, таких ещё поискать.